PUBLICATION

Dès son plus jeune âge, Teen Angel était fasciné par les automobiles américaines, une passion qui l’a accompagné toute sa vie et l’a poussé à commencer à dessiner des voitures. Ce parcours l’a mené au cœur de la scène lowrider dans les années 1960, où il a travaillé comme artiste attitré pour le magazine Lowrider Magazine à la fin des années 1970, avant de fonder sa propre publication, Teen Angel’s Magazine, dans laquelle il a immortalisé l’essence de la vie des barrios.

Ranflas y Rucas, expression d’argot chicano signifiant « bolides et belles femmes », est une compilation des dessins et peintures de Teen Angel. L’ouvrage présente son travail des années 1950 et 1960 jusqu’à sa disparition en 2015, avec des esquisses préparatoires, des dessins au trait et des peintures extrêmement détaillées. Réunissant des œuvres parues dans diverses publications ainsi que de nombreuses créations inédites, cette première édition limitée explore l’héritage et l’influence d’un artiste emblématique et d’un phénomène culturel.

BEYOND THE STREETS est heureux de présenter une édition spéciale de Teen Angel’s Magazine, publiée à l’occasion de la prochaine exposition de Teen Angel et Estevan Oriol, Dedicated to You. Cette publication monumentale célèbre l’œuvre riche en histoire des deux artistes, avec une compilation de documents d’archives (dont certains jamais dévoilés auparavant) dans une nouvelle édition de 72 pages qui retrace l’héritage de la culture chicano.

BAER se distingue comme un véritable pionnier dans le monde du graffiti, apportant une perspective nouvelle et anticonformiste à cette forme d’art. Doué pour les lettrages audacieux et porté sur des thèmes insolites comme les extraterrestres, les sectes, le BDSM, le vol à l’étalage, les voyages dans le temps et la métaphysique, le travail de BAER s’affranchit des conventions habituelles du graffiti. Ses créations entraînent les spectateurs dans des univers imaginaires où le chaos coexiste avec des moments occasionnels de profondeur spirituelle.

Le catalogue officiel de la première exposition personnelle de MISTER CARTOON à Los Angeles, à la galerie CONTROL et chez BEYOND THE STREETS.

Sketches : Book One, un ouvrage complet de croquis signé par l’artiste emblématique de Los Angeles, Mister CARTOON. Avec plus de 290 dessins, cette édition de 180 pages se penche sur deux décennies de travail et offre un aperçu intime du processus de conception d’œuvres devenues la base de motifs pour des tatouages, des magazines et des projets commerciaux, tandis que certaines n’avaient jamais quitté l’atelier — jusqu’à aujourd’hui.« Au cours des 20 dernières années, j’ai accumulé d’innombrables dessins dans mes tiroirs, en pensant qu’ils ne verraient jamais le jour. Ils ne sont pas aboutis à bien des égards, mais ils donnent un aperçu de la manière dont j’ai commencé à développer des idées qui allaient devenir des œuvres pour des tatouages, des magazines et même des logos. Ces dessins au stylo et au crayon sont bruts, très peu travaillés et résolument non numériques, contrairement à beaucoup de choses aujourd’hui. Ce sont des croquis à l’ancienne sur papier, et je suis emballé de les voir prendre forme et être présentés d’une manière qui puisse célébrer mon parcours d’artiste. Il ne s’agit pas toujours d’être parfait, mais plutôt de garder les choses libres et fluides pour exprimer toutes les idées que j’ai en tête », explique Mister CARTOON.

Le catalogue officiel de l’exposition 2023 BEYOND THE STREETS à la Saatchi Gallery. L’exposition retrace l’histoire du graffiti et de l’art urbain à travers les artistes qui ont contribué à lancer le mouvement ainsi que ceux qui le révolutionnent encore aujourd’hui.

Le New York Rap Tour propose un récit complet de la toute première tournée hip-hop, racontée à travers l’objectif emblématique de la photographe Janette Beckman.

Le catalogue officiel de la première exposition personnelle de Felipe Pantone à Los Angeles, KOSMOS, à la galerie CONTROL.

Felipe Pantone est un artiste de renommée internationale, aussi célèbre pour ses œuvres visuellement saisissantes réalisées en atelier que pour ses créations dans la rue et l’espace public.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq fanzines pour l’exposition Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les souvenirs éphémères présentés dans l’exposition, classés selon les périodes de sortie des cinq albums respectifs du groupe.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq fanzines pour l’exposition Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les souvenirs éphémères présentés dans l’exposition, classés selon les périodes de sortie des cinq albums respectifs du groupe.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq fanzines pour l’exposition Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les souvenirs éphémères présentés dans l’exposition, classés selon les périodes de sortie des cinq albums respectifs du groupe.

AU-DELÀ DES RUES a publié une collection de cinq fanzines pour l’exposition Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les souvenirs éphémères présentés dans l’exposition, classés selon les époques de sortie des cinq albums respectifs du groupe.

BEYOND THE STREETS est heureux de publier le dernier ouvrage du photographe reconnu, natif de L.A., Gregory Bojorquez. Ce nouveau fanzine de 112 pages raconte une histoire intime de l’Est de Los Angeles à travers son objectif.

Le premier fanzine de l’artiste Julissa Aaron. Jouant avec malice entre le réel et l’imaginaire, méticuleusement organisé selon son propre univers, l’ensemble des dessins et des photographies rassemble les sentiments de NOT-URZ, ses liens étroits et une vaste collection de bric-à-brac de Los Angeles.

Ce livre est centré sur la famille toujours grandissante de personnages que nous avons créée tout au long de notre carrière. Ils nous sont tous chers, car ils représentent des sentiments, des souvenirs et des expériences de notre vie commune. Pour la première fois, nous avons réuni au même endroit et au même moment toutes ces études de personnages de 5 × 7 pouces ! C’est comme une réunion de famille étrange et fantastique sur papier. – DABSMYLA

Le catalogue officiel de l’exposition inaugurale de la galerie CONTROL, POST GRAFFITI, présente un éventail d’artistes émergents et reconnus issus du graffiti et du street art. Le catalogue comprend également des images de pièces éphémères rares provenant des archives personnelles de Roger Gastman.

Artistes présentés :
Blake Kunin, CHITO, Conor Harrington, CRASH, Eric HAZE, Felipe Pantone, FUTURA2000, Gregory Rick, KATSU, Kenny Scharf, Lady Pink, MADSAKI, Maya Hayuk, Nehemiah Cisneros, Othelo Gervacio, Ozzie Juarez, Paul Flores, Paul Insect, POSE, Timothy Curtis et Todd James

« Tout comme les tatouages, les chaussures peuvent être une expression très singulière de l’individualité… mais, évidemment, elles sont un peu moins permanentes. Que se passe-t-il lorsqu’on combine les deux ? Je tatoue depuis plus de 20 ans et, comme la plupart des artistes de ma génération, on m’a appris à essayer d’être aussi polyvalent que possible afin de répondre aux attentes des clients. Surtout, ne jamais laisser repartir déçu quiconque franchissait la porte du studio. Cela m’a permis d’apprécier tous les styles de tatouage et de conserver un éventail de compétences assez varié dès le départ. L’inspiration que je puisais chez les artistes spécialisés dans les tatouages en traits fins s’est intensifiée après mon installation en 2004 à Los Angeles, berceau de ce style. Je n’aurais jamais imaginé que tant de personnes voudraient ces toutes petites chaussures que j’ai commencé à tatouer. Qu’il s’agisse de la première paire de chaussures de skate de quelqu’un ou des pointes ayant permis à quelqu’un de remporter une course d’athlétisme, j’ai l’impression d’avoir tout tatoué, et tout ce qui se trouve entre les deux. Je me sens chanceux de pouvoir faire ce que je fais. » — Dan Smith

Berk Krak est un artiste et tatoueur qui travaille au célèbre salon de tatouage Smith Street Tattoo Parlor. Krak a commencé à tatouer et à peindre en 2000 et est devenu une figure incontournable de l’art et du tatouage en créant ses propres styles aux lignes épaisses et ses palettes de couleurs distinctives. Son travail de tatouage prolonge et fait évoluer certaines des plus célèbres traditions américaines du tatouage, en associant une symbolique classique à un design et à un style contemporains. Lorsqu’il ne tatoue pas, Bert peint à l’aquarelle et à l’acrylique liquide.

Compilé par le commissaire d’exposition et historien du street art Roger Gastman, le livre complémentaire de Beyond the Streets New York City propose une analyse approfondie du travail des figures les plus emblématiques du graffiti et du street art. Cet ouvrage couvre plusieurs décennies et rend hommage aux récits variés et audacieux qui ont contribué à transformer le vandalisme en art contemporain.

La nouvelle monographie de Felipe Pantone, Praesentia, qui signifie « temps présent » en latin,
met en lumière les dix dernières années de travail de son atelier et de ses installations à travers le monde. Présentant plus de 250 illustrations, photographies et essais rédigés par des amis et contemporains, ainsi que des
anecdotes personnelles, il s’agit à ce jour de la collection d’œuvres la plus complète de Pantone.

Magic Touch est une expression artistique qui célèbre les extravagances créatives des propriétaires de Canarsie à la fin du XX^e siècle — une sorte de salon de tatouage improvisé sous les arbres, comme celui qui aurait pu se trouver sur la véranda arrière de votre cousin Carmine, à une époque où Cadillac régnait en maître et où l’on choisissait son motif de tatouage sur un mur. Dans cette installation, le célèbre tatoueur new-yorkais Bert Krak a reproduit des planches de motifs inspirées par son défunt ami et mentor Tony Polito, tandis qu’Alexis Ross a continué à s’imposer comme le parfait bonimenteur, qui n’est ni tatoueur ni artiste de rue. La première incarnation de Magic Touch a été présentée à BEYOND THE STREETS, à Brooklyn, en 2019. Une impressionnante équipe de tatoueurs réunie par Bert Krak a travaillé d’arrache-pied tout au long de l’été sur plus de 100 visiteurs. Ce livre compile les moments uniques de Magic Touch : le montage, les événements, les visiteurs, les tatouages, les repas et les instants pris sur le vif — ainsi que plus de 50 planches grandeur nature de motifs de tatouage vintage peints à la main, exposées sur place. C’est à peu près ce qui se fait de mieux après y avoir été. Parmi les tatoueurs présentés figurent : Bert Krak, Eli Quinters, Frank William, Kane Gordon, Steve Boltz, Chad Koeplinger, Mario Desa, Mike Wilson et Rich Fie.

NOGA, la National of Graffiti Artists, était un atelier d’artistes situé dans l’Upper West Side de Manhattan, puis dans le Bronx. C’était la vision utopique de Jack Pelsinger, qui supplia la ville de lui accorder un studio où des jeunes de tous niveaux pourraient approfondir leur intérêt pour les arts. Dans les années 1970, l’histoire de New York permettait encore qu’une telle demande soit satisfaite : en 1974, la ville loua au collectif un local commercial délabré pour 1 dollar par mois. Tels des papillons attirés par la lumière, les jeunes affluèrent, par centaines. Une bande hétéroclite d’adolescents l’aida à débarrasser les lieux des ordures et à les aménager (en les couvrant bien sûr de tags et de pièces). Pour certains, c’était la première fois qu’ils tenaient un pinceau ou une bombe aérosol. D’autres avaient déjà peint quelques trains, et bientôt certains des plus grands noms de l’époque devinrent des habitués (SCORPIO, BLOOD TEA, ALI, STAN 153, SAL 161 et CLIFF 159). Le photojournaliste Michael Lawrence documenta l’expérience de 1974 à 1979. NOGA s’attachait à apprendre aux jeunes du quartier à peindre, brouillant les frontières entre atelier et cellule de réflexion politique radicale : on leur enseignait à présenter leurs œuvres lors de manifestations locales, à vendre leurs toiles dans des fêtes de rue et à exposer des fresques sur des bâtiments. C’était une leçon de capitalisme créatif, mais pour la plupart des participants, la véritable récompense consistait à trouver leur voix. NOGA ne pourrait pas exister dans le monde actuel, mais les photographies de Michael Lawrence servent d’excavation d’une histoire cachée et nous permettent de remonter le temps, à l’époque où New York était encore rude et imparfaite — et n’en était que meilleure. Ici, l’histoire de cette expérience est racontée par les membres encore en vie de l’atelier et à travers les images extraordinaires de Lawrence.

Les frères Perez mangent, respirent, photographient et peignent la culture automobile lowrider comme personne d’autre.  Ayant grandi à South Gate, en Californie, Alejandro et Vicente sont nés dans une famille de passionnés de mécanique ; ce n’était donc qu’une question de temps avant que les jumeaux identiques ne se mettent à documenter les véhicules personnalisés et les homies qui les aiment.  Tous deux ont étudié à l’Otis College of Art and Design, où ils ont obtenu un diplôme en beaux-arts avec une spécialisation en peinture, et c’est à cette époque qu’ils ont commencé à collaborer en tant que duo artistique.  Leurs photographies, fresques et peintures capturent des fragments de la vie du sud de la Californie comme seuls des habitants peuvent le faire. Première mondiale de photographies et d’acryliques sur papier consacrées à la culture automobile lowrider, par les Perez Bros. de Californie du Sud.  Couleurs acidulées et suspensions qui dansent au coucher du soleil : tout y est pour les amateurs de lowriders.

En partenariat avec 1XRUN et Rock The Bells, nous sommes fiers de publier l’édition augmentée de Born In The Bronx: A Visual Record of The Early Days of Hip Hop de Joe Conzo, Jr. ! Born In The Bronx de Conzo est la référence incontournable sur la naissance de ce genre musical. Épuisé depuis longtemps, ce livre relié est enfin remis au goût du jour avec de nouvelles photos et un essai de LL COOL J. Joe Conzo, Jr. a immortalisé la vie des communautés afro-américaines et latino-américaines dans le South Bronx, à New York, entre 1976 et 1984. Connu dans le monde entier comme « l’homme qui a pris les premières photos de l’enfance du hip-hop », Conzo est chargé de préserver des témoignages intimes d’une période de l’histoire autrement peu documentée.

David Villorente est l’un des principaux acteurs et ambassadeurs de la culture du graffiti dans le monde. Son mandat de onze ans en tant que rédacteur de la rubrique « Graf Flix » du magazine The Source a contribué à asseoir sa position d’arbitre important au sein de la communauté mondiale du graffiti.

Les marionnettes du théâtre Fly Tip sont des créations mutantes nées de la collaboration entre BAST, établi à Brooklyn, et Paul INSECT, établi à Londres. S’inspirant de leur passion commune pour les marionnettes lorsqu’ils étaient enfants et n’ayant tous deux aucune expérience de la fabrication traditionnelle de marionnettes, les artistes les ont confectionnées à partir de matériaux trouvés et recyclés. Les personnages font souvent référence à la musique et à la culture du graffiti, avec des personnalités vaguement inspirées de célébrités, de personnages de dessins animés ou de personnes observées en train de regarder les passants. Des personnages tels que Tony the Tagger, Michael Wackson, Kid Ice et MC Salty ont d’abord pris vie dans les vidéos Instagram d’Insect, attirant l’attention de Banksy et menant à une apparition dans son installation dystopique Dismaland. Insect et BAST réalisent également des films où on les voit danser dans divers costumes qu’ils ont créés, allant de boombox surdimensionnés à des têtes d’animaux, le tout dans le respect de la pratique des deux artistes, qui consiste à préserver leur anonymat en public.

Le créatif parisien André Saraiva, ou simplement André, s’est forgé une réputation mondiale en donnant l’impression que l’impossible est possible à travers ses diverses activités artistiques, allant du graffiti aux collaborations avec des maisons de haute couture, en passant par des boîtes de nuit soigneusement sélectionnées aux quatre coins du monde. Dans ce zine spécial de l’artiste, nous découvrons un aperçu de la créativité et de l’humour caractéristiques d’André.

Publié pour célébrer le 30e anniversaire de la boutique de Paul, le deuxième album studio du légendaire groupe de hip-hop, Beastie Boys. Le fanzine rassemble des documents éphémères et des paroles manuscrites. Le fanzine a été publié en collaboration avec adidas.

Les amoureux n’arrivent tout simplement pas à se taire à ce sujet. Parfois, il ne suffit pas de le dire : il faut aussi le peindre à la bombe sur une passerelle d’autoroute, le graver au stylo-bille sur un pupitre d’école, l’écrire dans le ciel à l’aide de petits avions ou encore le tailler au couteau de poche dans le vieux chêne. Ce zine, réalisé par Roger Gastman, commissaire de l’exposition Beyond the Streets, explore la relation entre l’amour et le vandalisme.

Une compilation visuelle de plus de 500 bombes de peinture en aérosol vintage issues de la collection de Roger Gastman. Photographies de Beau Roulette.

Une collection d’œuvres d’art et d’images d’Action Bronson.

Une collection de pochettes d’albums qui célèbrent le graffiti d’une manière ou d’une autre. Chaque album provient de la collection de Trash Records.

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Photographies et récits du photographe de style documentaire Josh « Bagel » Klassman, basé à Venise.

Avec ses 500 pages et plus de 1 000 images en couleur, BEYOND THE STREETS met en vente quelques exemplaires du livre compagnon consacré à Los Angeles, issu de l’exposition révolutionnaire de 2018 sur le graffiti, le street art et tout ce qui s’y rattache. Il présente plus de 100 artistes, dont la plupart auraient volé ce livre à un moment ou à un autre de leur carrière. Quelques-uns le feront encore, simplement parce qu’ils le peuvent. Ce livre est une bonne prise, alors on ne peut pas vraiment leur en vouloir. Il regorge d’histoires, d’interviews et d’articles relatant des hauts et des bas, des rebondissements, des récits incroyables et de grandes réussites, auxquels s’ajoutent des essais historiques et critiques ainsi que des paroles pleines de sagesse parmi les meilleures des meilleures. Et pour ceux qui n’aiment pas lire, plus d’un millier d’images sont à feuilleter pour se sentir plus intelligent.