ÉDITION

Dès son jeune âge, Teen Angel a été captivé par les automobiles américaines, suscitant une passion qui l'a conduit à commencer à dessiner des voitures. Ce parcours l'a amené au cœur de la scène lowrider dans les années 1960, où il a travaillé en tant qu'artiste résident pourLowrider Magazine à la fin des années 1970, lançant finalement sa propre publication,Teen Angel’s Magazine, où il a capturé l'essence de la vie de barrio.

Ranflas y Rucas, argot chicano pour "voitures et belles femmes," est une compilation des dessins et peintures de Teen Angel. Le livre présente son travail des années 50 et 60 jusqu'à son décès en 2015, mettant en avant tout, des croquis sommaires et dessins au trait aux peintures entièrement détaillées. Comprenant des pièces de diverses publications, ainsi que de nombreuses œuvres jamais vues auparavant, cette première édition limitée explore l'héritage et l'influence d'un artiste emblématique et d'un phénomène culturel.

BEYOND THE STREETS est heureux de présenter une édition spéciale de Teen Angel’s Magazine, publiée pour la prochaine exposition Teen Angel & Estevan Oriol, Dedicated to You. Cette sortie monumentale célèbre le travail légendaire des deux artistes, présentant une compilation de matériel d'archives (certaines images jamais vues auparavant) dans une nouvelle édition de 72 pages qui chroniques l'héritage de la culture chicano.

BAER se distingue comme un véritable pionnier dans le monde du graffiti, apportant une perspective fraîche et non conventionnelle à cette forme d'art. Avec un talent pour les lettres audacieuses et une penchant pour explorer des sujets décalés comme les extraterrestres, les cultes, le BDSM, le vol à l'étalage, le voyage dans le temps et la métaphysique, le travail de BAER s'éloigne des normes habituelles du graffiti. Ses créations emmènent les spectateurs dans un voyage à travers des royaumes imaginés où le chaos coexiste avec des moments occasionnels de profondeur spirituelle.

Le catalogue officiel de la première exposition solo de Mister CARTOON à Los Angeles à la galerie CONTROL et BEYOND THE STREETS.

Sketches : Livre Un, un livre complet de croquis de l'artiste emblématique de Los Angeles, Mister CARTOON. Avec plus de 290 dessins, cette publication de 180 pages plonge dans deux décennies de travail avec un regard intime sur le processus d'idéation de l'art qui est finalement devenu la base de designs pour des tatouages, des magazines, des projets commerciaux, et certains qui n'ont jamais quitté le studio – jusqu'à présent.“Au cours des 20 dernières années, j'ai accumulé d'innombrables dessins dans mes tiroirs que je pensais ne jamais voir le jour. Ils ne sont pas finis à bien des égards, mais ils offrent un aperçu de la façon dont j'ai commencé à développer des idées pour ce qui deviendrait des œuvres d'art pour des tatouages, des magazines et même des logos. Ces dessins au stylo et au crayon sont bruts, très peu polis et définitivement pas numériques comme beaucoup de choses de nos jours. Ce sont des croquis à l'ancienne sur papier que je suis ravi de voir se rassembler et être présentés d'une manière qui peut célébrer mon parcours en tant qu'artiste. Ce n'est pas toujours une question de perfection, mais plutôt de garder les choses lâches et fluides pour exprimer toutes les idées dans ma tête,” partage Mister CARTOON.

Le catalogue officiel de l'exposition 2023 AU-DELÀ DES RUES à la Saatchi Gallery. L'exposition est un voyage à travers l'histoire du graffiti et de l'art de rue, des artistes qui ont contribué à l'origine du mouvement à ceux qui le révolutionnent ces dernières années.

Le New York Rap Tour offre un récit complet de la toute première tournée hip-hop, raconté à travers l'objectif emblématique de la photographe Janette Beckman.

Le catalogue officiel de la première exposition solo de Felipe Pantone à Los Angeles, KOSMOS, à la galerie CONTROL.

Felipe Pantone est un artiste de renommée internationale, célèbre pour son travail en studio visuellement appétissant, tout autant que pour son travail dans la rue et dans la sphère publique.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq zines pour l'Exposition des Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les éphemera présents dans l'exposition - classés par les époques durant lesquelles chacun des cinq albums respectifs du groupe a été publié.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq zines pour l'Exposition des Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les éphemera présents dans l'exposition - classés par les époques durant lesquelles chacun des cinq albums respectifs du groupe a été publié.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq zines pour l'Exposition des Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les éphemera présents dans l'exposition - classés par les époques durant lesquelles chacun des cinq albums respectifs du groupe a été publié.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq zines pour l'Exposition Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les éphemera présents dans l'exposition - classés par les époques durant lesquelles chacun des cinq albums respectifs du groupe a été publié.

BEYOND THE STREETS est heureux de publier la dernière publication du photographe respecté et originaire de L.A., Gregory Bojorquez. Ce nouveau zine de 112 pages raconte une histoire intime de l'Est de L.A. à travers son objectif.

Le premier zine de l'artiste Julissa Aaron. Flirtant de manière ludique entre le réel et l'imaginaire, méticuleusement organisé dans son propre monde, tous les dessins et photographies sont une collection des sentiments de NOT-URZ, des connexions étroites et une vaste collection de bric-à-brac de L.A.

Ce livre est centré sur la famille de personnages en constante expansion que nous avons créée tout au long de nos carrières. Ils nous sont tous chers car ils représentent des sentiments, des souvenirs et des expériences de nos vies ensemble. Pour la première fois, nous avons rassemblé toutes ces études de personnages de 5 x 7 pouces au même endroit et en même temps ! C'est comme une réunion de famille bizarre et fantastique sur papier. - DABSMYLA

Le catalogue officiel de l'exposition inaugurale de la galerie CONTROL, POST GRAFFITI, présentant une gamme diversifiée d'artistes émergents et établis ayant des racines dans le graffiti et l'art de rue. Le catalogue comprend également des images d'éphémères rares provenant de l'archive personnelle de Roger Gastman.

Artistes présentés :
Blake Kunin, CHITO, Conor Harrington, CRASH, Eric HAZE, Felipe Pantone, FUTURA2000, Gregory Rick, KATSU, Kenny Scharf, Lady Pink, MADSAKI, Maya Hayuk, Nehemiah Cisneros, Othelo Gervacio, Ozzie Juarez, Paul Flores, Paul Insect, POSE, Timothy Curtis, & Todd James

"Tout comme les tatouages, les chaussures peuvent être une expression unique de l'individualité… mais évidemment un peu moins permanente. Que se passe-t-il lorsque vous combinez les deux ? Je tatoue depuis plus de 20 ans et comme la plupart des artistes de mon âge, on m'a appris à essayer d'être aussi polyvalent que possible pour donner au client ce qu'il voulait. Le plus important, c'est de ne jamais laisser quiconque entrer dans la boutique repartir déçu. Cela m'a donné une appréciation pour tous les styles de tatouage et a maintenu mes compétences assez diversifiées dès le départ. Être inspiré par des artistes faisant des tatouages en fine ligne a été amplifié après mon déménagement en 2004 dans le berceau de cela - Los Angeles. Je n'aurais jamais pensé que tant de gens voudraient ces petites chaussures que j'ai commencé à faire. Que ce soit la première paire de chaussures de skate de quelqu'un, ou les crampons de course gagnants d'une compétition, il semble que j'ai fait cela et tout ce qui se trouve entre les deux. Je me sens chanceux de pouvoir faire ce que je fais." - Dan Smith

Berk Krak est un artiste et tatoueur, travaillant dans le célèbre Smith Street Tattoo Parlor. Krak a commencé à tatouer et à peindre en 2000 et est devenu une figure notable dans les domaines de l'art et du tatouage en créant ses propres styles de lignes lourdes et palettes de couleurs distincts. Son travail de tatouage est une extension et une progression de certaines des traditions de tatouage américaines les plus célèbres, combinant symbolisme classique avec design et style contemporains. Lorsqu'il ne tatoue pas, Bert peint à l'aquarelle et avec des acryliques liquides.

Compilé par le conservateur et historien de l'art urbain, Roger Gastman, le livre compagnon Beyond the Streets New York City offre un aperçu approfondi du travail des figures les plus emblématiques du graffiti et de l'art de rue. Ce livre couvre plusieurs décennies et rend hommage aux histoires diverses et audacieuses qui ont contribué à transformer le vandalisme en un art contemporain.

La nouvelle monographie de Felipe Pantone, Praesentia, signifiant « temps présent » en latin,
met en lumière les dix dernières années de son travail en studio et de ses installations à travers le monde. Présentant plus de 250 illustrations, photos et essais d'amis et de contemporains, ainsi que des
anecdotes personnelles, c'est la collection de travaux la plus complète de Pantone à ce jour.

Magic Touch est une expression artistique qui célèbre les folies créatives des propriétaires de Canarsie à la fin du 20ème siècle – une sorte de salon de tatouage sous un arbre qui pourrait exister sur le porche arrière de votre cousin Carmine, à une époque où Cadillac était roi et où vous choisissiez votre design de tatouage sur le mur. Dans cette installation, le célèbre artiste tatoueur new-yorkais Bert Krak a reproduit des feuilles de flash inspirées par son ami et mentor décédé Tony Polito, tandis qu'Alexis Ross a continué à affirmer sa position en tant que parfait imposteur, qui n'est ni homme de tatouage ni homme d'art de rue. La première incarnation de Magic Touch a été présentée à BEYOND THE STREETS à Brooklyn, New York, en 2019. Une impressionnante sélection de tatoueurs organisée par Bert Krak a travaillé dur tout l'été pour accueillir bien plus de 100 visiteurs. Ce livre compile les moments uniques de Magic Touch issus de la construction, des événements, des visiteurs, des tatouages, des repas et des moments candides – plus de 50 feuilles de flash de tatouage vintage peintes à la main qui étaient exposées. C'est à peu près la meilleure chose après y avoir été. Les tatoueurs présentés incluent : Bert Krak, Eli Quinters, Frank William, Kane Gordon, Steve Boltz, Chad Koeplinger, Mario Desa, Mike Wilson et Rich Fie.

NOGA, la Nation des Artistes de Graffiti, était un atelier d'artiste situé dans l'Upper West Side de Manhattan, et plus tard, dans le Bronx. C'était la vision utopique de Jack Pelsinger, qui a supplié la ville de lui fournir un studio où des enfants de tous niveaux de talent pouvaient approfondir leurs intérêts pour les arts. Les années 1970 étaient une époque de l'histoire de New York où une demande comme celle-ci pouvait être satisfaite, la ville a loué au groupe un magasin délabré pour 1 dollar par mois en 1974. Comme des papillons attirés par la lumière, les enfants sont arrivés, des centaines d'entre eux. Une bande hétéroclite d'adolescents l'a aidé à débarrasser l'espace des déchets et à l'aménager (tout en le couvrant de tags et de pièces, bien sûr). Pour certains d'entre eux, c'était la première fois qu'ils tenaient un pinceau ou une bombe de peinture. Certains avaient déjà peint quelques trains, et bientôt certains des plus grands noms de l'époque sont devenus des habitués (SCORPIO, BLOOD TEA, ALI, STAN 153, SAL 161 et CLIFF 159). Le photojournaliste Michael Lawrence a documenté l'expérience de 1974 à 1979. L'objectif de NOGA était d'enseigner aux enfants du quartier comment peindre, en brouillant les frontières entre l'atelier et le think tank politique radical, alors que les enfants apprenaient à apporter leurs œuvres d'art aux manifestations locales, à vendre leurs toiles lors de foires de rue et à exposer des fresques sur des bâtiments. C'était une leçon de capitalisme créatif, mais pour la plupart des participants, le véritable bénéfice était de trouver leur voix. NOGA ne pourrait pas exister dans le monde d'aujourd'hui, mais les photos de Michael Lawrence servent d'excavation d'une histoire cachée, nous permettant de faire un pas en arrière dans le temps, à l'époque où New York était encore brut, et mieux pour cela. Ici, l'histoire de l'expérience est racontée par les membres survivants de l'atelier et à travers les images extraordinaires de Lawrence.

Les frères Perez mangent, respirent, photographient et peignent la culture des voitures lowrider comme personne d'autre. Grandissant à South Gate, Californie, Alejandro et Vicente sont nés dans une famille de passionnés de voitures, il n'a donc fallu qu'un temps avant que les jumeaux identiques ne commencent à documenter les véhicules personnalisés et les amis qui les aiment. Tous deux ont fréquenté le Otis College of Art and Design pour obtenir des diplômes en Beaux-Arts en se concentrant sur la peinture, c'est à ce moment-là qu'ils ont commencé à collaborer en tant que duo artistique. Leurs photographies, fresques et peintures capturent des tranches de la vie en Californie du Sud comme seuls les locaux peuvent le faire. Première mondiale des photos de la culture des voitures lowrider et des acryliques sur papier, par les frères Perez de Californie du Sud. Couleurs bonbon et commutateurs à la tombée de la nuit - tout est ici pour les amoureux des low-lows.

En partenariat avec 1XRUN et Rock The Bells, nous sommes fiers de publier l'édition augmentée de Born In The Bronx: A Visual Record of The Early Days of Hip Hop par Joe Conzo, Jr.! Le livre de Conzo, Born In The Bronx, est la ressource incontournable sur la naissance du genre. Longtemps épuisé, ce livre relié est enfin revitalisé avec de nouvelles photos et un essai de LL COOL J. Joe Conzo, Jr. a capturé la vie des Afro-Américains et des Latinos dans le South Bronx, New York, entre 1976 et 1984. Connu dans le monde entier comme "L'homme qui a pris les photos de bébé du Hip-Hop", Conzo est responsable de la tenue de dossiers intimes d'une période de l'histoire autrement peu documentée.

David Villorente est l'un des principaux praticiens et ambassadeurs de la culture graffiti dans le monde. Son règne en tant que rédacteur en chef pendant onze ans de la rubrique "Graf Flix" dans le magazine The Source a contribué à consolider sa position en tant qu'arbitre important au sein de la communauté mondiale du graffiti.

Les marionnettes du Fly Tip Theater sont des créations mutantes nées de la collaboration entre BAST, basé à Brooklyn, et Paul INSECT, de Londres. En réfléchissant à leur amour commun pour les marionnettes durant leur enfance et tous deux sans expérience dans la fabrication traditionnelle de marionnettes, les artistes ont conçu les marionnettes à partir de matériaux trouvés et recyclés. Les personnages font souvent référence à la culture musicale et au graffiti, avec des personnalités basées librement sur des célébrités, des dessins animés ou des personnes observées lors de l'observation des gens. Des personnalités telles que Tony le Tagueur, Michael Wackson, Kid Ice et MC Salty ont d'abord pris vie dans les vidéos Instagram d'Insect, attirant l'attention de Banksy et menant à une apparition dans son installation dystopique Dismaland. Insect et BAST réalisent également des films d'eux-mêmes dansant dans divers costumes qu'ils ont créés, allant de grosses chaînes hi-fi à des têtes d'animaux, tout en respectant la pratique de l'anonymat public des deux artistes.

Le créatif parisien André Saraiva, ou simplement André, a acquis une réputation mondiale pour rendre l'impossible possible à travers ses diverses initiatives artistiques, qui vont du graffiti aux collaborations avec des maisons de couture en passant par des clubs nocturnes sélectionnés à travers le monde. Dans ce zine spécial de l'artiste, nous avons un aperçu de la créativité et de l'humour caractéristiques d'André.

Publié en célébration du 30e anniversaire de la boutique de Paul, le deuxième album studio du légendaire groupe de hip hop, Beastie Boys. Le zine est une collection d'éphémères et de paroles manuscrites. Le zine a été publié en collaboration avec adidas.

Les personnes amoureuses ne peuvent tout simplement pas s'en empêcher. Parfois, il n'est pas suffisant de le dire — nous devons le pulvériser sur un viaduc, le graver sur un bureau d'école avec un stylo à bille, l'écrire dans le ciel par le biais de petits avions ou le sculpter dans le vieux chêne avec un couteau de poche, aussi. Ce zine du conservateur de Beyond the Streets, Roger Gastman, explore la relation entre l'amour et le vandalisme.

Une compilation visuelle de plus de 500 canettes de peinture en spray vintage de la collection de Roger Gastman. Photographie par Beau Roulette.

Une collection d'œuvres d'art et d'images d'Action Bronson.

Une collection de couvertures d'album qui célèbrent le graffiti d'une certaine manière. Chaque album provient de la collection de Trash Records.

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Photographie et histoires du photographe de style documentaire basé à Venise, Josh "Bagel" Klassman.

Avec 500 pages et plus de 1000 images en couleur, BEYOND THE STREETS publie quelques exemplaires du livre compagnon de Los Angeles pour l'exposition révolutionnaire sur le graffiti, l'art de rue et au-delà de 2018. Il présente plus de 100 artistes, dont la plupart l'auraient volé à un moment de leur carrière. Quelques-uns d'entre eux le feront encore, juste parce qu'ils le peuvent. Ce livre est une bonne affaire, donc on ne peut vraiment pas les blâmer. Il contient d'innombrables histoires, interviews et articles sur des hauts et des bas, des rebondissements, des contes exagérés et un grand succès, mélangés à des essais historiques et critiques ainsi que des mots de sagesse des meilleurs des meilleurs. Et pour ceux d'entre vous qui n'aiment pas lire, il y a plus de mille images à feuilleter pour vous donner l'impression d'être plus intelligent.