BEYOND THE STREETS, l’exposition la plus influente au monde consacrée au graffiti, à l’art et à la culture urbains, ouvre ses portes à la Grande Halle de la Villette, à Paris, du 27 mai au 30 août 2026.

S’étendant sur 3 600 mètres carrés d’espace d’exposition, cette vaste exposition — qui comprend un espace de vente dynamique — réunit plus de 100 artistes de renommée internationale et présente des œuvres nouvelles et historiques, ainsi que des objets éphémères rares, des pièces de mode issues d’archives et des installations conçues par les artistes, dont la plupart ont été créées exclusivement pour cette présentation.

Le retour de BEYOND THE STREETS au Southampton Arts Center. Le concept de POST GRAFFITI retrace le parcours du genre, depuis les artistes rebelles du métro new-yorkais des années 70 et 80 jusqu’au mouvement mondial qu’ils ont inspiré. Ce terme désigne le passage du caractère illicite du graffiti traditionnel à une forme d’art plus acceptée et légitime, présentée dans les galeries. Au fil de son évolution, les artistes associés au POST GRAFFITI continuent de puiser dans la riche histoire du graffiti et de la rue, formant une coalition informelle qui brouille les frontières de leurs sources d’inspiration et les sublime à travers le dessin, la peinture, la sculpture et l’installation.

Produit en partenariat avec Perrotin et CMC Live, BEYOND THE STREETS SHANGHAI a perpétué la tradition des précédentes expositions internationales avec une expérience nouvelle, unique et d’envergure, présentant de nouvelles œuvres commandées, des documents éphémères rares, des photographies, des installations spécifiques au site, des pièces d’archives et des surprises signées par plus d’une centaine de graffeurs, d’artistes urbains et d’artistes internationaux de renom, qui ont investi un espace de plus de 100 000 pieds carrés. L’événement s’est imposé comme la plus grande exposition de graffiti et d’art urbain jamais organisée en Chine.

BEYOND THE STREETS LONDON a rendu hommage aux moments emblématiques des univers du graffiti, du street art, du hip-hop et du punk rock, ainsi qu’aux artistes qui les ont immortalisés. De la peinture sur les trains à l’activisme social, en passant par les vêtements que nous portions et les bandes-son de nos vies, BEYOND THE STREETS LONDON a examiné comment ces récits culturels ont transformé la perception que le public avait de l’art et de la culture underground, donnant naissance à une révolution créative mondiale. L’exposition a investi l’intégralité de la Saatchi Gallery — un espace immense de 70 000 pieds carrés — et présentait de nouvelles œuvres commandées, des documents éphémères rares, des photographies, des installations conçues pour le lieu, des pièces de mode issues d’archives et des surprises signées par plus de 150 artistes internationaux de renom du graffiti et du street art.

BEYOND THE STREETS on PAPER était à la fois un hommage historique aux premiers créateurs de signes et transgresseurs de règles, et une célébration d’une pratique essentielle présente dans l’art contemporain. L’exposition explorait des processus expérimentaux ainsi que des œuvres imaginatives réalisées sur papier par des artistes formés à l’art du graffiti, à l’art urbain, au hip-hop, au punk rock, aux zines et à l’art underground, ou inspirés par ces univers. Elle examinait, à travers la démocratisation des matériaux et des supports, la complexité d’un mouvement en constante expansion, à la fois singulier et révolutionnaire.

BEYOND THE STREETS New York a célébré les créateurs de marques et les transgresseurs de règles les plus influents de la société à travers une vaste exposition réunissant les œuvres de plus de 150 artistes du monde entier. L’exposition occupait deux étages de Twenty Five Kent, un immeuble de bureaux créatifs alors récemment construit, situé au bord de l’eau dans le nord de Williamsburg. Elle s’étendait sur plus de 100 000 pieds carrés et proposait des activités, des performances, des conférences et des films.

L’exposition à l’origine de tout ! À l’époque, BEYOND THE STREETS Los Angeles était considérée comme la plus grande exposition d’art urbain et de graffitis jamais organisée. Cette immense vitrine occupait un espace industriel de 40 000 pieds carrés au cœur de Los Angeles et présentait des peintures, des sculptures, des photographies ainsi que des installations immersives créées par plus de 100 artistes internationaux de premier plan.