Art psychédélique - Un voyage à travers l'histoire

Également connu sous le nom d'art psychédélique, l'art Trippy désigne les affichages visuels, l'art et les graphismes inspirés par les hallucinations et expériences psychédéliques.

Le psychologue britannique Humphry Osmond a inventé le terme « psychédélique » après avoir expérimenté des drogues modifiant l'esprit. Il a choisi ce mot car il représentait les émotions et manifestation de l'esprit qui se produisaient après la consommation des drogues. À mesure que le LSD et d'autres drogues psychédéliques devenaient plus populaires dans la culture jeune de la fin des années 1960, les artistes ont commencé à désigner l'art inspiré par les expériences psychédéliques sous le nom d'art psychédélique. Ces œuvres se caractérisaient par des couleurs vives et néon ainsi que des motifs et thèmes surréalistes, tels que des tourbillons, des motifs et des distorsions.

Histoire de l'art Trippy

Les origines des dessins Trippy remontent aux années 1940 lorsque le chimiste suisse Albert Hofmann découvert le diéthylamide de l'acide lysergique (LSD). Hofmann recherchait des dérivés de l'acide lysergique pour créer un stimulant circulatoire et respiratoire sans effets secondaires négatifs sur l'utérus. Le résultat ? Le LSD. Une fois la drogue créée, il a commencé à en faire l'expérience et a rapidement découvert ses effets psychédéliques.

À mesure que de plus en plus de personnes commençaient à utiliser des drogues psychédéliques, les artistes ont commencé à créer des œuvres basées sur leurs expériences avec ces drogues. La plupart de ces œuvres étaient réalisées dans un style très abstrait et surréaliste. En particulier, elles étaient surtout connues pour :

• Couleurs très contrastées qui faisaient vibrer les yeux des spectateurs, un clin d'œil aux effets du LSD.
• Cercles concentriques comme les mandalas
• Fractales complexes
• L'utilisation de divers médias, y compris les acryliques. De nos jours, les artistes psychédéliques utilisent également l'art numérique.
• Motifs cachemire (paisley)
• Tourbillons complexes et distorsions, qui faisaient aussi référence aux états modifiés de conscience associés à l'ivresse
• Collages, car de nombreuses œuvres Trippy incorporaient d'autres œuvres d'art
• Détail extrême
• Styles d'écriture manuscrite et typographies uniques et innovants
• Utilisation des espaces négatifs et positifs
• Représentations de sujets abstraits, surréalistes et fantastiques

À mesure que l'art psychédélique gagnait en popularité, de nombreux artistes ont commencé à incorporer les couleurs vives et les distorsions de l'art Trippy dans les techniques publicitaires d'entreprise et d'autres supports visuels, y compris les bandes dessinées et les animations. En particulier, les dessinateurs de bandes dessinées étaient attirés par les couleurs vives et les thèmes rebelles de l'art Trippy, ce qui les a amenés à créer des bandes dessinées comme " Underground ComixIl s'agissait en grande partie d'anthologies présentant le travail de plusieurs dessinateurs de bandes dessinées. La satire, le sexe et la drogue, la moquerie des valeurs de la classe moyenne et de la police, ainsi que l'humour physique étaient des thèmes récurrents. De nombreux artistes des Underground Comix s'alignaient étroitement avec les hippies, notamment dans leurs vues sur le sexe, la drogue et le rock 'n' roll.

La popularité de l'art abstrait Trippy dans la scène des comics a également conduit à la création de pochettes d'albums, d'affiches de concerts et d'œuvres murales pour des artistes et groupes tels que Jimi Hendrix et The Who. C'est ainsi que l'art Trippy est devenu associé à la musique rock, en particulier aux sous-genres hard rock et rock psychédélique.

L'art Trippy était aussi politique. Comme l'Art Nouveau, l'art Trippy se targuait de défier les attentes et les limites traditionnelles associées à l'art. Alors que l'Art Nouveau protestait contre les changements de la Révolution industrielle, l'art Trippy remettait en cause le complexe militaro-industriel des années 1960.

Bien que de nombreux artistes aient adoré la liberté et la rébellion symbolisées par l'art Trippy, tout le monde n'appréciait pas ce style. Beaucoup de critiques d'art n'aimaient pas le lien entre les drogues psychédéliques et l'art Trippy — ils pensaient notamment que l'art Trippy avait peu ou pas de signification artistique car il ne faisait que recréer les expériences des artistes sous l'effet de drogues.

Qu'est-ce qui a inspiré l'art psychédélique ?

L'art psychédélique s'est inspiré d'une multiplicité de mouvements artistiques et d'idées :

Contre-culture des années 1960

Comme mentionné plus haut, les gribouillis et l'art psychédélique s'inspiraient principalement de la culture jeunesse des années 1960, axée sur l'amour libre, les drogues et le rock 'n' roll. Mouvement anti-establishment qui s'est répandu dans le monde anglophone pendant environ 10 ans, le mouvement contre-culturel a mûri pendant le mouvement des droits civiques aux États-Unis et était en grande partie une réaction contre la guerre du Vietnam. Il remettait en question les vues des générations plus âgées, telles que la ségrégation raciale, la guerre, ainsi que les structures matérialistes et capitalistes qui dominaient le pays dans les années 1950.

Le mouvement d'art psychédélique a nourri les talents de certains des meilleurs artistes d'affiches du XXe siècle, dont Wes Wilson, Peter Max et Victor Moscoso, tous originaires de San Francisco. Wes Wilson, en particulier, était célèbre pour ses affiches du lieu historique de musique de San Francisco, The Fillmore. Sa célèbre police psychédélique, dans laquelle les lettres majuscules en forme libre semblent fondre ou bouger, est apparue pour la première fois en 1966.

À mesure que le mouvement contre-culturel se renforçait à la fin des années 1960, la scène de l'art psychédélique s'est développée et étendue à l'international. San Francisco est restée le centre de la scène Trippy, mais dans les années 1970, ce style avait atteint le Royaume-Uni. C'est là que l'art Trippy a commencé à influencer d'autres mouvements artistiques, y compris l'op art.

Autres mouvements artistiques du XXe siècle

L'art Trippy s'est croisé avec d'autres mouvements artistiques du XXe siècle, les influençant tout en étant influencé par eux.

Op-Art

Également connu sous le nom d'art optique, l'Op Art est un style artistique visuel qui utilise des illusions d'optique. Comme l'Op Art, l'art psychédélique utilise beaucoup de motifs, de déformations et de distorsions pour donner au spectateur l'impression d'images cachées, de motifs vibrants ou de mouvement. La principale différence est que l'Op Art tend à être en noir et blanc.

Lorsque l'art psychédélique a commencé à devenir populaire à l'international, plusieurs artistes de l'Op Art ont commencé à incorporer des motifs psychédéliques, des distorsions et des couleurs dans leur art d'illusions optiques. Parmi eux figuraient Yaacov Agam (Israël), Bridget Riley (Royaume-Uni), Carlos Cruz-Diez (Venezuela), Victor Vasarely (France/Hongrie), entre autres.

Surréalisme

Le surréalisme est un style artistique où les artistes représentent des scènes illogiques pour exprimer l'inconscient. Selon l'une de ses principales figures, l'écrivain André Breton, le surréalisme visait à résoudre les conditions contrastées de la réalité et des rêves en combinant les deux en une super-réalité ou surréalité.

Comme le surréalisme, l'art psychédélique utilise des images fantastiques qui représentent des choses que nous ne verrions pas dans la vie réelle. Alors que l'art psychédélique se concentre sur les motifs et les couleurs vives, le surréalisme tend à se concentrer sur la transformation du sujet lui-même en quelque chose de surréaliste. De bons exemples sont les images fantastiques dans les peintures de Salvatore Dalí. 

Art nouveau

Ce mouvement artistique du début du XXe siècle a été le plus populaire entre 1890 et 1910. Caractérisé par les formes courbes des fleurs et des plantes, l'Art nouveau utilisait des lignes fouettées et l'asymétrie pour créer un sentiment de mouvement et de dynamisme. Il s'agissait d'une réaction contre l'hypothèse culturelle dominante selon laquelle l'art académique, incarné par l'hyperréalisme et un focus sur des scènes mythologiques, idéalisées ou historiques, était la forme d'art la plus élevée. 

Bien que l'art psychédélique et l'Art nouveau aient un aspect très différent, les artistes psychédéliques se sont beaucoup inspirés de l'Art nouveau. Ils ont largement emprunté ses schémas de couleurs vives et son utilisation de la typographie. Les deux styles artistiques utilisaient également :

• Couleurs inspirées par la nature, notamment les bruns, verts, bleus et violets
• Mélanges uniques de matériaux, tels que le verre, le bois et le fer
• Mouvements organiques et lignes suggérant que l'espace est en mouvement et vivant

Y a-t-il une différence entre le surréalisme et l'art psychédélique ?

Bien que l'art psychédélique ait été partiellement inspiré par le surréalisme et présente également des images fantastiques, il existe une différence marquée entre le surréalisme et l'art psychédélique. Plus précisément :

• Le surréalisme s'inspire des rêves, tandis que l'art psychédélique est basé sur ou inspiré par des hallucinations induites par des drogues.
• Le surréalisme a été stimulé par la théorie de l'inconscient de Freud, tandis que l'art psychédélique a commencé avec la découverte du LSD par Albert Hofmann.
• Le surréalisme utilise des couleurs et des images plus naturalistes avec des sujets et objets identifiables, tandis que l'art psychédélique repose davantage sur des motifs et des couleurs vives.

Top 5 des artistes historiques du surréalisme

1. Salvador Dalí

L'artiste espagnol Salvador Dalí est sans doute l'artiste surréaliste le plus célèbre. Réputé pour les images étranges de ses œuvres et son dessin précis, il est surtout connu pour ses peintures oniriques, en particulier « La Persistance de la Mémoire ».” qui présente des horloges fondant dans un paysage désertique.

2. Frida Kahlo

Célèbre pour ses autoportraits saisissants, la peintre mexicaine Frida Kahlo a fusionné le surréalisme avec l'art populaire mexicain. Une de ses œuvres les plus célèbres est « Les Deux Fridas », qui fut sa première œuvre à grande échelle et symbolise son héritage européen et mexicain autochtone. Un double autoportrait montrant deux versions d'elle-même assises côte à côte, le tableau la montre portant une robe victorienne blanche à gauche et une robe traditionnelle Tehuana à droite.

3. Joan Miró

Le sculpteur et peintre espagnol Joan Miró a créé des images abstraites issues de l'esprit subconscient ou inconscient. Beaucoup de ses peintures utilisaient un style enfantin et naïf pour capturer les instincts humains fondamentaux. Il considérait ses peintures comme une critique de la société bourgeoise et des éléments visuels associés à la peinture établie.

Une de ses peintures les plus célèbres est « Cheval, Pipe et Fleur Rouge », une nature morte mêlée à des éléments déplacés comme des chevaux de manège et des couleurs vives, presque psychédéliques.

4. Max Ernst

Le peintre, graphiste et sculpteur allemand Max Ernst s'est essayé au surréalisme, au dadaïsme ainsi qu'à l'expressionnisme abstrait. Pendant sa période surréaliste, Ernst se représentait sous la forme d'un oiseau de bande dessinée appelé Loplop. Un des exemples les plus connus de ses peintures Loplop est « Loplop présente Loplop ».,“ qui montre LopLop tenant un tableau de lui-même.

5. Man Ray

L'artiste américain Man Ray était un photographe dadaïste et surréaliste qui manipulait les photos pour créer des combinaisons surréalistes. Une de ses œuvres les plus célèbres est « Le Violon d'Ingres », qui montre une femme nue de dos avec les ouïes d'un violon sur son dos.

Top 6 des Artistes Psychédéliques  

1. Wes Wilson

Probablement l'artiste d'affiches psychédéliques le plus populaire de tous les temps, Wes Wilson est surtout connu pour la création de la police psychédélique vers 1966. Une de ses œuvres les plus célèbres est « Captain Beefheart, une lithographie en couleur qui juxtapose des images de style Art Nouveau avec une typographie psychédélique.

2. Victor Moscoso

L'artiste espagnol Victor Moscoso est un graphiste surtout connu pour sa participation aux "Underground Comix" et la production de publicités psychédéliques et d'affiches de rock dans les années 1960 et 70. Ses œuvres les plus emblématiques incluent « The Chambers Brothers » et « Big Brother and the Holding Company ».

3. Peter Max

L'artiste germano-américain Peter Max fut une figure clé du mouvement Art psychédélique. Il est surtout connu pour ses peintures et impressions aux couleurs arc-en-ciel et a créé des œuvres sous forme de vêtements, peintures, affiches, chaussures et ustensiles ménagers. Il aime utiliser des symboles des médias de masse dans son art, tels que « 100 Clintons » et « Mickey Mouse Suite ».

4. Stanley "Mouse" Miller

L'artiste américain Stanley Miller, ou Stanley Mouse, fut un autre artiste psychédélique très populaire. Après avoir rejoint un groupe à San Francisco appelé The Family Dog, il a commencé à produire des affiches de rock psychédélique. Comme beaucoup de ses collègues, il s'est inspiré du mouvement Art nouveau. Il est surtout connu pour ses pochettes d'albums des groupes The Grateful Dead et Journey, comme dans son design de 1966, « Grateful Dead ».”.

5. Alex Grey

L'artiste américain Alex Grey travaille sous plusieurs formes, notamment l'art visionnaire, l'art du processus, la peinture, la performance et la sculpture. Il mêle l'art visionnaire au postmodernisme et est surtout connu pour ses représentations de corps humains lumineux, comme dans « Sacred Mirrors ».,“ une série de vingt et une œuvres qui examinent l'esprit, le corps et l'âme en riche détail.

6. Kelsey Brookes

Les peintures de Kelsey Brookes mêlent intellect rond, couleurs intelligentes et graphismes pulsants de la culture psychédélique des années 1960, et ce pour une excellente raison. Les œuvres s'inspirent d'un groupe de composés psychédéliques — dont le LSD, la psilocybine et la mescaline — qui partagent une structure moléculaire similaire à celle de la sérotonine, le neurotransmetteur du cerveau qui génère une sensation de bien-être et de bonheur.

Top 5 des artistes Pop Art  

1. Roy Lichtenstein

L'artiste américain Roy Lichtenstein fut l'une des figures majeures du mouvement pop art. Inspiré par les bandes dessinées rétro, il a incorporé de nombreux éléments de comics dans son art, comme on le voit dans son iconique « Crying Girl ».

2. Andy Warhol

L'un des artistes les plus prolifiques de son époque, l'artiste américain Andy Warhol a réalisé des tirages d'art, des impressions sur toile, des sérigraphies, des peintures, des sculptures et d'autres œuvres d'art basées sur des célébrités et des références à la culture pop. L'une de ses œuvres les plus emblématiques est « Gold Marilyn Monroe ».,” qui présente une photo de l'actrice Marilyn Monroe au centre d'une toile dorée.

3. David Hockney

Surnommé « le playboy de l'art moderne », l'artiste britannique David Hockney utilise une palette baignée de soleil. Beaucoup de ses œuvres, comme « Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) », sont caractérisées par de magnifiques piscines californiennes.

4. James Rosenquist

L'artiste américain James Rosenquist a réalisé des peintures pop art à grande échelle qui brouillaient les frontières entre le travail commercial et l'art raffiné. Il superposait des motifs populaires tels que des appareils de cuisine, des mains manucurées et des bouteilles de Coca-Cola, comme en témoignent des œuvres telles que « House of Fire ».

5. Richard Hamilton

Surnommé le « père du mouvement pop art », l'artiste américain Richard Hamilton voulait montrer au public qu'un artiste peut faire ce qu'il veut. Son collage de 1956, « Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? »” montre un espace de vie encombré d'objets de désir tels que des muscles, des conserves, des téléviseurs et des magnétophones.

Voyage à travers le temps — Hallucinogènes et art trippy

Les artistes trippy ont pris une variété de drogues psychédéliques pour s'inspirer dans leur art, parmi lesquelles :

LSD

Aussi connu sous le nom d'acide, le LSD est une drogue psychédélique qui augmente les émotions, les pensées et la perception sensorielle. À fortes doses, le LSD peut provoquer des hallucinations auditives et visuelles. Cette drogue peut également provoquer des expériences telles que la dissolution de l'ego, où vous perdez votre identité personnelle. Des recherches récentes ont suggéré que le LSD peut être thérapeutique.

Psilocybine

Psilocybine est un composé qui possède des propriétés similaires au LSD et modifie la façon dont vous percevez le comportement, le temps et les réflexes moteurs. Vous pouvez également être incapable de distinguer la fantaisie de la réalité, ce qui peut entraîner des psychoses et des réactions de panique.

 

Top 6 des œuvres d'art trippy disponibles à l'achat

 

ALEX PARDEE "BLOOD BAG #2" TIRAGE

ALEX PARDEE "BLOOD BAG #1" SKATE DECK

AIKO "BUNNY LOVE (ROSE)" TIRAGE

AIKO "BUNNY LOVE (BLEU)" TIRAGE

CHAZ BOJÓRQUEZ "LA MIX (ROUGE)" TIRAGE

CHAZ BOJÓRQUEZ "LA MIX (BLEU)" TIRAGE

Conclusion

L'art psychédélique ou trippy est surnaturel, beau et résolument moderne. La plupart des gens savent que l'art psychédélique s'inspire des hallucinations et des expériences provoquées par les drogues psychédéliques ainsi que par la contre-culture des années 1960. Cependant, l'art psychédélique puise également son inspiration dans d'autres mouvements artistiques du XXe siècle, tels que l'Op Art, le surréalisme et l'Art nouveau.

Pour en savoir plus sur l'art contemporain, consultez notre articles. 
 

SOURCES : 

Alex Grey : "Accueil | Alex Grey."

Ressources pédagogiques en histoire de l'art : "Bandes dessinées : Bandes dessinées underground et alternatives aux États-Unis."

Art en contexte. "Art psychédélique - une exploration de l'esthétique psychédélique dans l'art."

The Art Story : "Aperçu du mouvement Op Art."

Cleveland Clinic : "Hallucinogènes : LSD, Peyotl, Psilocybine et PCP."

Fondation Frida Kahlo : "Frida Kahlo : Les œuvres complètes."

Frontiers in Psychiatry : "Usage thérapeutique du LSD en psychiatrie : une revue systématique des essais cliniques randomisés contrôlés."

International Journal of Humanities, Social Sciences and Education : Humphry Osmond : Le psychiatre psychédélique.

Met Museum : Art nouveau.

Université d'État de Caroline du Nord : "Stanley Mouse."

Peter Max Store : "Peter Max Studio - La source officielle."

Smithsonian American Art Museum : "Victor Moscoso."

Smithsonian American Art Museum : "Wes Wilson."

Tate : Surréalisme - Terme artistique.