Art psychédélique – voyage à travers l’histoire
Également appelé art psychédélique, l’Trippy Art désigne des représentations visuelles, des œuvres d’art et des graphismes inspirés par les hallucinations et les expériences psychédéliques.
Le psychologue britannique Humphry Osmond a forgé le terme « psychédélique » après avoir expérimenté des drogues psychotropes. Il a choisi ce mot parce qu’il représentait les émotions et la manifestation de l’esprit qui se produisait après la consommation de ces drogues. À mesure que le LSD et d’autres drogues psychédéliques gagnaient en popularité auprès de la jeunesse de la fin des années 1960, les artistes ont commencé à qualifier d’art psychédélique l’art inspiré par les expériences psychédéliques. Ces œuvres se caractérisaient par des couleurs vives et néon ainsi que par des motifs et thèmes surréalistes, tels que des spirales, des motifs et des distorsions.
Histoire du Trippy Art
Les origines des dessins Trippy remontent aux années 1940, lorsque le chimiste suisse Albert Hofmann a découvert le diéthylamide de l’acide lysergique (LSD). Hofmann étudiait des dérivés de l’acide lysergique afin de créer un stimulant circulatoire et respiratoire sans effets secondaires négatifs sur l’utérus. Le résultat ? Le LSD. Après avoir créé cette drogue, il a commencé à l’expérimenter et a rapidement découvert ses effets psychédéliques.
À mesure que davantage de personnes ont commencé à consommer des drogues psychédéliques, les artistes ont commencé à créer des œuvres fondées sur leurs expériences avec ces substances. La plupart de ces œuvres étaient réalisées dans un style très abstrait et surréaliste. Elles se caractérisaient notamment par :
- Des couleurs très contrastées qui faisaient vibrer les yeux des spectateurs, évoquant les effets du LSD.
- Des cercles concentriques semblables à des mandalas
- Des fractales complexes
- L’utilisation de divers supports, notamment les peintures acryliques. De nos jours, les artistes psychédéliques utilisent également l’art numérique.
- Des motifs cachemire
- Des spirales et des distorsions complexes, qui faisaient également référence aux états de conscience altérée associés à la consommation de drogues
- Des collages, car de nombreuses œuvres de Trippy Art incorporaient d’autres œuvres
- Un niveau de détail extrême
- Styles uniques et novateurs de lettrage à la main et de typographie
- Utilisation des espaces négatifs et positifs
- Représentations de sujets abstraits, surréalistes et fantastiques
À mesure que l’art psychédélique gagnait en popularité, de nombreux artistes ont commencé à intégrer les couleurs vives et les distorsions du Trippy Art dans les techniques de publicité d’entreprise et d’autres supports visuels, notamment les bandes dessinées et les animations. Les auteurs de bandes dessinées, en particulier, étaient attirés par les couleurs vives et les thèmes rebelles du Trippy Art, ce qui les a conduits à créer des bandes dessinées comme « Bandes dessinées underground. » Il s’agissait en grande partie d’anthologies présentant le travail de plusieurs dessinateurs. La satire, le sexe et la drogue, la moquerie des valeurs de la classe moyenne et de la police, ainsi que l’humour physique étaient des thèmes récurrents. De nombreux artistes de l’Underground Comix partageaient étroitement les idées des hippies, notamment dans leur vision du sexe, de la drogue et du rock ’n’ roll.
La popularité de l’art abstrait psychédélique dans l’univers de la bande dessinée a également conduit à la création de pochettes d’albums, d’affiches de concerts et d’œuvres murales pour des artistes et des groupes tels que Jimi Hendrix et The Who. C’est ainsi que l’art psychédélique s’est associé à la musique rock, notamment aux sous-genres du hard rock et du rock psychédélique.
L’art psychédélique était également politique. Comme l’Art nouveau, il se distinguait par son refus des attentes et des limites traditionnelles associées à l’art. Alors que l’Art nouveau s’opposait aux transformations de la révolution industrielle, l’art psychédélique contestait le complexe militaro-industriel des années 1960.
Bien que de nombreux artistes apprécient la liberté et la rébellion symbolisées par l’art psychédélique, tout le monde n’aimait pas ce style. De nombreux critiques d’art n’appréciaient pas le lien entre les drogues psychédéliques et l’art psychédélique : ils estimaient notamment que celui-ci n’avait que peu, voire aucune signification artistique, car il ne faisait que reproduire les expériences d’artistes sous l’emprise de drogues.
Qu’est-ce qui a inspiré l’art psychédélique ?
L’art psychédélique s’inspirait d’une multitude de mouvements et d’idées artistiques :
La contre-culture des années 1960
Comme indiqué plus haut, les gribouillages et l’art psychédéliques étaient principalement inspirés par la culture de la jeunesse des années 1960, marquée par l’amour libre, la drogue et le rock'n'roll. Mouvement contestataire qui s’est répandu dans le monde anglophone pendant une dizaine d’années, la contre-culture a atteint sa maturité pendant le mouvement des droits civiques aux États-Unis et constituait en grande partie une réaction à la guerre du Vietnam. Elle remettait en question les opinions des générations plus âgées, notamment la ségrégation raciale, la guerre ainsi que les structures matérialistes et capitalistes qui dominaient le pays dans les années 1950.
Le mouvement artistique psychédélique a favorisé l’éclosion de certains des meilleurs affichistes du XXe siècle, notamment Wes Wilson, Peter Max et Victor Moscoso, tous originaires de San Francisco. Wes Wilson, en particulier, était connu pour ses affiches du Fillmore, la célèbre salle de concert historique de San Francisco. Sa célèbre police psychédélique, dont les lettres majuscules aux formes libres semblent fondre ou bouger, est apparue pour la première fois en 1966.
À mesure que le mouvement contre-culturel gagnait en influence à la fin des années 1960, la scène artistique psychédélique s’est développée et étendue à l’international. San Francisco est restée le centre de la scène de l’art psychédélique, mais dans les années 1970, ce style avait atteint le Royaume-Uni. C’est là que l’art psychédélique a commencé à influencer d’autres mouvements artistiques, notamment l’op art.
Autres mouvements artistiques du XXe siècle
L’art psychédélique croise d’autres mouvements artistiques du XXe siècle, les influençant tout en étant influencé par eux.
Op art
Également appelé art optique, l’op art est un style d’art visuel qui utilise des illusions d’optique. Comme l’op art, l’art psychédélique utilise de nombreux motifs, déformations et distorsions pour donner au spectateur l’impression de voir des images cachées, des motifs vibrants ou du mouvement. La principale différence est que l’op art tend à être en noir et blanc.
Lorsque l’art psychédélique a commencé à gagner en popularité à l’échelle internationale, plusieurs artistes de l’art optique ont commencé à intégrer des motifs psychédéliques, des distorsions et des couleurs à leurs œuvres d’art fondées sur des illusions d’optique. Parmi eux figuraient notamment Yaacov Agam (Israël), Bridget Riley (Royaume-Uni), Carlos Cruz-Diez (Venezuela) et Victor Vasarely (France/Hongrie).
Surréalisme
Le surréalisme est un style artistique dans lequel les artistes représentent des scènes illogiques pour illustrer l’inconscient. Selon l’un de ses principaux représentants, l’écrivain André Breton, le surréalisme visait à résoudre les conditions opposées de la réalité et des rêves en les combinant pour créer une surréalité.
Comme le surréalisme, l’art psychédélique utilise des images fantastiques représentant des choses que nous ne verrions pas dans la vie réelle. Alors que l’art psychédélique met l’accent sur les motifs et les couleurs vives, le surréalisme tend à rendre le sujet lui-même surréaliste. Les images fantastiques des peintures de Salvador Dalí en sont de bons exemples.
Art nouveau
Ce mouvement artistique du début du XXe siècle a été particulièrement populaire entre 1890 et 1910. Caractérisé par les formes sinueuses des fleurs et des plantes, l’Art nouveau utilisait des lignes en coup de fouet et l’asymétrie pour créer une impression de mouvement et de dynamisme. Il s’opposait à l’idée culturelle dominante selon laquelle l’art académique, incarné par l’hyperréalisme et axé sur les scènes mythologiques, idéalisées ou historiques, constituait la forme d’art suprême.
Bien que l’art psychédélique et l’Art nouveau soient très différents, les artistes psychédéliques se sont largement inspirés de l’Art nouveau. Ils ont beaucoup emprunté à ses palettes de couleurs vives et à son utilisation de la typographie. Les deux styles artistiques utilisaient également :
- Des couleurs inspirées de la nature, notamment les bruns, les verts, les bleus et les violets
- Des mélanges uniques de matériaux, comme le verre, le bois et le fer
- Des mouvements et des lignes organiques suggérant que l’espace est en mouvement et vivant
Existe-t-il une différence entre le surréalisme et l’art psychédélique ?
Bien que l’art psychédélique ait été en partie inspiré par le surréalisme et présente lui aussi des images fantastiques, il existe une différence marquée entre le surréalisme et l’art psychédélique. Plus précisément :
- Le surréalisme puise son inspiration dans les rêves, tandis que l’art psychédélique repose sur des hallucinations provoquées par la drogue ou s’en inspire.
- Le surréalisme a été stimulé par la théorie de l’inconscient de Freud, tandis que l’art psychédélique a commencé avec la découverte du LSD par Albert Hofmann.
- Le surréalisme utilise des couleurs et des images plus naturalistes, avec des sujets et des objets identifiables, tandis que l’art psychédélique s’appuie davantage sur les motifs et les couleurs vives.
Top 5 des artistes historiques du surréalisme
1. Salvador Dalí
L’artiste espagnol Salvador Dalí est probablement l’artiste surréaliste le plus célèbre. Réputé pour les images étranges de ses œuvres et la précision de son dessin, il est surtout connu pour ses peintures oniriques, notamment « La Persistance de la mémoire,” qui présente des horloges fondant dans un paysage désertique.
2. Frida Kahlo
Célèbre pour ses autoportraits saisissants, la peintre mexicaine Frida Kahlo fusionnait le surréalisme et l’art populaire mexicain. L’une de ses œuvres les plus célèbres est « Les Deux Fridas », sa première œuvre de grande ampleur, qui symbolise ses héritages européen et mexicain autochtone. Ce double autoportrait montre deux versions d’elle-même assises côte à côte : elle porte une robe victorienne blanche à gauche et une robe traditionnelle tehuana à droite.
3. Joan Miró
Le sculpteur et peintre espagnol Joan Miró créait des images abstraites dérivées du subconscient ou de l’inconscient. Nombre de ses peintures adoptaient un style enfantin et naïf pour saisir les instincts humains fondamentaux. Il considérait ses tableaux comme une critique de la société bourgeoise et des éléments visuels associés à la peinture académique.
L’une de ses peintures les plus célèbres est « Cheval, pipe et fleur rouge », une nature morte mêlée à des éléments incongrus comme des chevaux de carrousel et des couleurs vives, presque psychédéliques.
4. Max Ernst
Le peintre, graphiste et sculpteur allemand Max Ernst s’est intéressé au surréalisme, au dadaïsme ainsi qu’à l’expressionnisme abstrait. Durant sa période surréaliste, Ernst se représentait sous la forme d’un oiseau de bande dessinée appelé Loplop. L’un des exemples les plus connus de ses peintures de Loplop est « Loplop présente Loplop,“ qui montre Loplop tenant une peinture de lui-même.
5. Man Ray
L’artiste américain Man Ray était un photographe dadaïste et surréaliste qui manipulait les photos pour créer des compositions surréalistes. L’une de ses œuvres les plus célèbres est « Le Violon d’Ingres », qui représente une femme nue vue de dos, avec les ouïes d’un violon dessinées sur son dos.
Top 6 des artistes psychédéliques
1. Wes Wilson
Considéré comme l’un des artistes d’affiches psychédéliques les plus populaires de tous les temps, Wes Wilson est surtout connu pour avoir créé la police de caractères psychédélique vers 1966. L’une de ses œuvres les plus célèbres est « Captain Beefheart, une affiche lithographique en couleur qui juxtapose une imagerie aux accents Art nouveau et une typographie psychédélique.
2. Victor Moscoso
L’artiste espagnol Victor Moscoso est un graphiste surtout connu pour sa participation à l’« Underground Comix » et la création de publicités psychédéliques et d’affiches de rock dans les années 1960 et 1970. Parmi ses œuvres les plus emblématiques figurent « The Chambers Brothers » et « Big Brother and the Holding Company ».
3. Peter Max
L’artiste germano-américain Peter Max fut une figure majeure du mouvement de l’art psychédélique. Il est surtout connu pour ses peintures et ses tirages aux couleurs de l’arc-en-ciel, et a créé des œuvres prenant la forme de vêtements, de peintures, d’affiches, de chaussures et d’ustensiles ménagers. Il aime utiliser dans son art des symboles issus des médias de masse, tels que « 100 Clintons » et « Mickey Mouse Suite ».
4. Stanley « Mouse » Miller
L’artiste américain Stanley Miller, ou Stanley Mouse, fut un autre artiste psychédélique extrêmement populaire. Après avoir rejoint un groupe de San Francisco appelé The Family Dog, il a commencé à produire des affiches de rock psychédélique. Comme nombre de ses collègues, il s’est inspiré du mouvement Art nouveau. Il est surtout connu pour ses pochettes d’albums pour les groupes The Grateful Dead et Journey, notamment pour son design de 1966, « Grateful Dead”.
5. Alex Grey
L’artiste américain Alex Grey travaille dans plusieurs domaines, notamment l’art visionnaire, l’art processuel, la peinture, l’art de la performance et la sculpture. Il mêle l’art visionnaire au postmodernisme et est surtout connu pour ses représentations de corps humains lumineux, comme dans « Sacred Mirrors,“ une série de vingt et une œuvres qui examinent en détail l’esprit, le corps et l’âme.
6. Kelsey Brookes
La peinture de Kelsey Brookes restitue l’intelligence toute en rondeur des couleurs vives et des graphismes pulsés de la culture psychédélique des années 1960, et ce pour une excellente raison. Ses œuvres s’intéressent à un ensemble de composés psychédéliques — dont le LSD, la psilocybine et la mescaline — qui partageaient une structure moléculaire similaire à celle de la sérotonine, la substance chimique du cerveau qui suscite un sentiment de bien-être et de bonheur.
Top 5 des artistes du pop art
1. Roy Lichtenstein
L’artiste américain Roy Lichtenstein fut l’une des figures majeures du mouvement pop art. Inspiré par les bandes dessinées rétro, il a intégré de nombreux éléments de la bande dessinée dans son art, comme on le voit dans son emblématique « Crying Girl ».
2. Andy Warhol
L’un des artistes les plus prolifiques de son époque, l’artiste américain Andy Warhol a réalisé des tirages d’art, des impressions sur toile, des sérigraphies, des peintures, des sculptures et d’autres œuvres inspirées de célébrités et de références à la culture populaire. L’une de ses œuvres les plus emblématiques est « Gold Marilyn Monroe,” qui présente une photo de l’actrice Marilyn Monroe au centre d’une toile dorée.
3. David Hockney
Surnommé « le play-boy de l’art moderne », l’artiste britannique David Hockney utilise une palette baignée de soleil. Nombre de ses œuvres, comme « Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) », se caractérisent par de magnifiques piscines californiennes.
4. James Rosenquist
L’artiste américain James Rosenquist réalisait des peintures de pop art à grande échelle qui brouillaient les frontières entre travail commercial et beaux-arts. Il superposait des motifs populaires tels que des appareils électroménagers, des mains manucurées et des bouteilles de Coca-Cola, comme l’illustrent des œuvres telles que « House of Fire ».
5. Richard Hamilton
Surnommé le « père du mouvement pop art », l’artiste américain Richard Hamilton voulait montrer au public qu’un artiste peut faire ce qu’il veut. Son collage de 1956, « Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?” présente un espace de vie encombré d’objets de désir tels que des muscles, des aliments en conserve, des téléviseurs et des magnétophones.
Voyager dans le temps — Hallucinogènes et art psychédélique
Les artistes psychédéliques ont consommé diverses drogues psychédéliques pour trouver l’inspiration de leur art, notamment :
LSD
Également appelé acide, le LSD est une drogue psychédélique qui intensifie les émotions, les pensées et la perception sensorielle. À fortes doses, le LSD peut provoquer des hallucinations auditives et visuelles. Cette drogue peut également entraîner des expériences telles que la dissolution de l’ego, au cours de laquelle vous perdez votre identité personnelle. Des recherches récentes ont suggéré que le LSD peut être thérapeutique.
Psilocybine
Psilocybine est un composé qui possède des propriétés similaires à celles du LSD et modifie la manière dont vous percevez le comportement, le temps et les réflexes moteurs. Vous pouvez également être incapable de distinguer la fantaisie de la réalité, ce qui entraîne une psychose et des réactions de panique.
Top 6 des œuvres d’art psychédéliques disponibles à l’achat
TIRAGE « BLOOD BAG N° 2 » D’ALEX PARDEE
PLANCHE DE SKATE « BLOOD BAG N° 1 » D’ALEX PARDEE
TIRAGE « BUNNY LOVE (PINK) » D’AIKO
TIRAGE « BUNNY LOVE (BLUE) » D’AIKO
TIRAGE « LA MIX (RED) » DE CHAZ BOJÓRQUEZ
TIRAGE « LA MIX (BLUE) » DE CHAZ BOJÓRQUEZ
Conclusion
L’art décalé ou psychédélique est surnaturel, magnifique et étonnamment moderne. La plupart des gens savent que l’art psychédélique s’inspire des hallucinations et des expériences provoquées par les drogues psychédéliques, ainsi que de la contre-culture des années 1960. Cependant, l’art psychédélique puise également son inspiration dans d’autres mouvements artistiques du XXe siècle, tels que l’Op Art, le surréalisme et l’art nouveau.
Pour en savoir plus sur l’art contemporain, consultez nos articles.
SOURCES :
Alex Grey : « Accueil | Alex Grey. »
Ressources pédagogiques sur l’histoire de l’art : « Bandes dessinées : les comics underground et alternatifs aux États-Unis. »
Art in Context. « Art psychédélique - une exploration de l’esthétique psychédélique dans l’art. »
The Art Story : « Aperçu du mouvement Op Art. »
Cleveland Clinic : « Hallucinogènes : LSD, peyotl, psilocybine et PCP. »
Fondation Frida Kahlo : « Frida Kahlo : l’intégralité de l’œuvre. »
Frontiers in Psychiatry : « Usage thérapeutique du LSD en psychiatrie : revue systématique d’essais cliniques randomisés contrôlés. »
Revue internationale des sciences humaines, des sciences sociales et de l’éducation : « Humphry Osmond : le psychiatre psychédélique. »
Musée Met : « Art nouveau. »
Université d’État de Caroline du Nord : « Stanley Mouse. »
Boutique Peter Max : Studio Peter Max – la source officielle.
Musée d’Art américain Smithsonian : « Victor Moscoso. »
Musée d’Art américain Smithsonian : « Wes Wilson. »
Tate : « Le surréalisme – terme artistique. »
