BEYOND THE STREETS PRÉSENTE VHS Dreams : L'art du cinéma mobile au Ghana

VHS Dreams : L'art du cinéma mobile au Ghana

Commissariat : Deadly Prey Gallery • OUVERT MAINTENANT

BEYOND THE STREETS présente Rêves VHS : L'art du cinéma mobile au Ghana — une célébration immersive de la tradition ghanéenne des affiches de cinéma peintes à la main et des artistes remarquables qui ont maintenu cette forme vivante depuis plus de trois décennies. Cette exposition présente l'une des plus grandes collections d'affiches de cinéma ghanéennes originales peintes à la main jamais montrées dans un même lieu — chacune étant un festival de couleurs, d'imagination et d'énergie cinématographique. Ces œuvres, souvent peintes sur des sacs de farine recyclés, sont des réinterprétations audacieuses et sans filtre du cinéma mondial, rendues avec une individualité saisissante par des maîtres peintres d'Accra et d'ailleurs. Elles évoquent des liens avec les traditions de la peinture de panneaux, l'art agitprop et la culture visuelle de rue de la région. 

Née de la nécessité et alimentée par la créativité, la tradition ghanéenne des affiches de cinéma est apparue dans les années 1980 avec l'essor de la culture du cinéma mobile dans le pays. Équipés d'une télévision, d'un magnétoscope et d'un générateur à essence, les opérateurs de clubs vidéo mobiles apportaient des films d'action, d'horreur, de kung-fu et d'Afrique de l'Ouest dans des villages sans électricité — transformant les espaces publics en salles de projection improvisées. Faute d'accès aux technologies d'impression offset pour la publicité, ils se sont tournés vers des artistes locaux pour créer des affiches peintes à la main afin de promouvoir chaque projection. Ces artistes — dont beaucoup travaillent encore aujourd'hui — avaient pour mission d'interpréter des films souvent inconnus par instinct, flair et parfois exagération. Cela a donné lieu à des visuels extrêmement inventifs pouvant présenter des armes surdimensionnées, des monstres surréalistes ou des membres supplémentaires là où il n'y en avait pas.

Les affiches de cette exposition ne sont pas des reproductions — ce sont des peintures originales, uniques, réalisées au cours des 30 dernières années par un groupe multigénérationnel d'artistes ghanéens, dont Mark Anthony, Leonardo, Bright Obeng, Heavy J, H.K. Matthias, Farkira, Magasco, C.A. Wisely, Mr. Nana Agyq, Nii Bi Ashitey, Salvation, Stoger et d'autres. Chaque œuvre reflète non seulement le genre et le sujet des films qu'elle représente, mais aussi la personnalité et l'imagination propres à chaque artiste. Ces affiches estompent la frontière entre publicité et art raffiné, et servent de documents culturels à la fois de l'économie créative du Ghana et de l'impact mondial du cinéma. Les affiches sont à la fois idiosyncratiques et captivantes — des peintures qui fonctionnaient simultanément comme publicité, traduction, parodie et embellissement imaginatif. À bien des égards, ces affiches incarnent ce que l'historien de l'art Olu Oguibe a appelé une « visualité postcoloniale » — une stratégie esthétique façonnée par l'improvisation, l'hybridité et l'adaptation culturelle.[1]  Ces œuvres résistent à une classification facile dans les taxonomies historiques de l’art euro-américain, parlant plutôt aux systèmes locaux de mécénat, d’engagement communautaire et aux traditions orales de narration qui ont longtemps soutenu la pratique visuelle ouest-africaine. 

Toutes les œuvres de VHS Dreams sont disponibles à l’achat, offrant aux collectionneurs une occasion rare d’emporter chez eux un morceau de cette exposition extraordinaire. Chaque affiche est une œuvre unique peinte à la main. Chaque œuvre achetée et emportée par un collectionneur ouvre la place pour une nouvelle pièce dans l’exposition, transformant le spectacle en une présentation dynamique et en constante évolution qui reflète la production créative expansive des artistes. Les visiteurs sont encouragés non seulement à vivre la signification culturelle de ces pièces, mais aussi à soutenir les artistes et à aider à préserver l’héritage de la tradition du cinéma mobile ghanéen. 

Deadly Prey Gallery a été fondée en 2012 par Robert Kofi Ghartey à Accra, Ghana, et Brian Chankin à Chicago, États-Unis. La galerie est dédiée à la préservation et à la promotion de la vibrante tradition ghanéenne des affiches de films peintes à la main — des œuvres créées à l’origine pour annoncer les projections de cinéma mobile dans les années 1980 et 1990. Le parcours de Robert a commencé enfant au Ghana, travaillant comme « garçon-affiche » pour obtenir une entrée gratuite au cinéma. La passion de Brian pour le cinéma obscur l’a conduit à collectionner ces affiches et finalement à rencontrer Robert. Leur partenariat soutient désormais un collectif d’artistes ghanéens en commandant de nouvelles œuvres et en produisant des tirages, des livres et des produits dérivés, les bénéfices allant directement aux artistes. Deadly Prey Gallery met en lumière les histoires des artistes, assurant que leur héritage créatif soit vu, célébré et maintenu dans le monde entier.

Cette exposition est plus qu’un regard en arrière — c’est un hommage vivant et évolutif à un langage visuel puissant façonné par la communauté, la débrouillardise et une imagination sans filtre. VHS Dreams vous invite à errer dans un monde où la peinture et la fantaisie se rencontrent, où les légendes vivent non seulement à l’écran, mais aussi sur la toile.

À une époque contemporaine où la reproduction numérique domine, VHS Dreams réaffirme la présence tactile et matérielle de la peinture, de la toile et du geste. C’est une célébration de l’invention artistique née de la nécessité, du cinéma mondial réfracté à travers des yeux locaux, et d’un langage visuel durable et défiant qui refuse de s’effacer dans l’histoire.

VHS Dreams : L'art du cinéma mobile au Ghana ouvre le 11 juillet 2025 et reste visible à BEYOND THE STREETS jusqu'au 23 août 2025.

BEYOND THE STREETS Flagship

Mercredi – dimanche : 11h - 18h

Lundi & mardi : Fermé

Adresse : 434 N La Brea Ave. Los Angeles, CA 90036

DEMANDES DE PRESSE

info@beyondthestreets.com

amanda@beyondthestreets.com

À propos de Deadly Prey Gallery

Deadly Prey Gallery a été fondée en 2012 par Robert Kofi Ghartey à Accra, Ghana, et Brian Chankin à Chicago, USA.

Robert Kofi Ghartey (Deadly Prey)

Robert est né à Elmina et a grandi à Winneba, au Ghana. Il a développé une passion pour les affiches de films ghanéennes à l'âge de dix ans lorsqu'il travaillait comme « poster boy » en faisant la promotion des projections locales en échange d'une entrée au cinéma. Son parcours a commencé avec le film Deadly Prey, déclenchant une connexion à vie avec cette forme d'art unique. Maintenant basé à Accra, Robert a longtemps maintenu des liens avec les opérateurs originaux des clubs vidéo et collabore aujourd'hui avec Deadly Prey Gallery. Ensemble, ils mettent en lumière les artistes souvent négligés derrière ces affiches, plaidant pour leur reconnaissance et leur soutien financier. En encourageant les artistes à partager leurs propres récits, Robert aide à préserver leurs héritages et veille à ce qu'ils soient célébrés non seulement comme des artisans anonymes mais comme des contributeurs essentiels à la culture visuelle mondiale.

Brian Chankin (Deadly Prey)

L'obsession de Brian pour les films a commencé à l'âge de 8 ans lorsque ses parents lui ont loué Armed and Dangerous en VHS. Dix-sept ans plus tard, il ouvrait Odd Obsession Movies à Chicago, un magasin de location de vidéos spécialisé dans tout ce qui est étrange, obscur et/ou classique. Pendant ce temps, il a commencé à collectionner des affiches de films ghanéennes peintes à la main pour décorer les hauts murs du magasin de vidéos, ce qui l'a conduit à rencontrer Robert Kofi au Ghana. Robert a travaillé avec de nombreux artistes d'affiches de films au Ghana lorsqu'il était adolescent dans les années 90. Au fil de quelques années, les deux hommes sont devenus meilleurs amis, et en 2012, Deadly Prey Gallery est née avec Brian et Robert comme partenaires ! Aujourd'hui, ils travaillent avec 10 artistes au Ghana sur des peintures à la commande, tout en produisant des tirages, des livres et d'autres produits dérivés dont tous les bénéfices reviennent aux artistes.

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

Bright Obeng

Bright Obeng est né à Teshie, une banlieue d'Accra, en 1974. Après un apprentissage de 3 ans auprès du légendaire artiste Affrimartey, à l'âge de 17 ans, il peignait déjà certains des affiches de films les plus intéressantes du Ghana. Il aime peindre tous types de films, mais surtout les arts martiaux. Il aime regarder des dessins animés, lire la Bible et passer du temps avec sa famille. « Ce qui me rend si enthousiaste, c'est quand je peins une image parfaite qui suscite un débat sur sa réalité. »

C.A. Wisely

C.A. Wisely est né en 1990 dans une zone appelée Akotobu dans la ville de Teshie, Accra. En 2006, à l'âge de 16 ans, il a vu sa première affiche de film réalisée par le grand artiste Heavy J, et il a été tellement fasciné que la même année il a commencé un apprentissage avec lui ! L'année suivante, il avait peint sa première affiche officielle, Superman. Wisely aime les films d'action et d'arts martiaux comme Rambo, American Ninja, Shaolin Temple, Terminator et Deadly Prey. Quand il ne peint pas, il aime lire la Bible et répandre la bonne parole du royaume de Dieu à tous.

Farkira

Farkira est né à Teshie, Accra en 1967. Il a été formé par le grand Gin Arts dans sa ville natale, et en 1989 il travaillait pour le Mart Video Club où son talent était largement reconnu comme très unique ! Au cours de sa carrière de plus de 30 ans dans la peinture d'affiches de films, il a abordé tous les genres avec la même énergie, mais il préfère peindre des films d'horreur et d'action. Certains de ses préférés incluent Hercules, Indiana Jones, Commando et Rambo. Quand il ne peint pas (et même quand il peint), Farkira aime écouter de la musique, surtout du reggae, de la soul et du highlife. Il aime aussi peindre des portraits, en fait chaque fois qu'il ne peint pas d'affiches de films, vous pouvez compter sur lui pour faire des portraits de musiciens hip-hop, reggae, R&B et locaux ghanéens.

Heavy J

Heavy J est né en 1975 dans une ville appelée Pokuase dans la grande région d'Accra. Il a commencé à peindre des enseignes dès son plus jeune âge sous la direction de l'artiste Ras Portey. Le célèbre Bombay Video Club a rapidement remarqué son talent et lui a offert un emploi, si bien qu'à 17 ans il peignait déjà des affiches de films qui le distinguaient comme l'un des artistes les plus talentueux du genre. Il peint jour et nuit ! Mais quand il ne peint pas, Heavy J aime lire la Bible et jouer de la batterie.

H.K. Matthias

Harrison Martei Korley (H.K. Matthias) est né à Teshie Accra Ghana, le 1er février 1980. Sa passion pour le dessin a commencé dans son enfance jusqu'à ce qu'il s'inscrive comme apprenti pour peindre des affiches de films, et il a été formé professionnellement dans l'atelier de Heavy Jay de 1996 à 1999. Matthias se décrit comme un peintre polyvalent capable de tout peindre, mais quand il s'agit d'affiches de films, il aime passer plus de temps sur les films d'action et d'horreur. Il utilise principalement de la peinture à l'huile pour ses affiches de films et de l'acrylique pour ses beaux-arts. Ses films préférés à regarder sont les films d'aventure et d'action comme Commando, Rambo, The Transporter, Hard Target et Showdown in Little Tokyo. Lorsqu'il ne peint pas, il aime aussi regarder des films et les actualités télévisées ou jouer au football pour décompresser.

Magasco

Samuel Adjetey Adjei, alias Magasco, est né le 6 août 1976. Il a commencé à peindre en 1993, sous la direction du légendaire artiste ghanéen Farkira. Dès 1996, les affiches de films étaient tellement demandées qu'il en a fait sa spécialité ! Son genre préféré à peindre est l'horreur, et beaucoup disent que ses peintures sont les plus terrifiantes de tous les artistes du Ghana… c’est tout un compliment ! Ses films préférés sont Beastmaster, Indiana Jones, Conan le Destructeur et Hercule. Il est connu pour son style unique et son portrait, tout en signant « Peace Video Club » (le club vidéo original pour lequel il peignait à l'époque du cinéma mobile) sur chaque affiche de film. Quand il ne peint pas, il aime jouer au football pour rester en forme et regarder le football pour se détendre en famille et entre amis. « J'étais une personne triste quand le commerce des affiches a failli s'effondrer, mais actuellement je suis très à l'aise avec mon travail grâce aux gains que je réalise, ce qui change ma vie et m'a sauvé de tout le stress que je subissais auparavant, donc c'est une chose qui m'enthousiasme beaucoup en tant que personne, d'avoir retrouvé ma vie ».

M. Nana Agyq

M. Nana Agyq est né à Kumasi dans la région Ashanti du Ghana en 1982. Il a commencé à peindre en 2004 sous un apprentissage de 4 ans avec le grand artiste Heavy J. Ses affiches préférées à peindre sont dans le genre horreur, mais les films qu'il préfère regarder sont tous Bollywood comme Maa, Rashak et Shooley ! Nana adore le football de la Premier League anglaise quand il ne regarde pas de films ou ne peint pas d'affiches de films. Il prend la peinture d'affiches de films très au sérieux et travaille constamment à améliorer sa technique.

Nii Bi Ashitey

Nii Bi Ashitey est né à Teshie, Accra en 1982. Son père était artiste et il souhaitait suivre ses traces, il a donc commencé un apprentissage de peintre d'affiches de films avec le grand Heavy J en 2000, qui a duré 4 ans. Depuis, il s'est pris de passion pour la peinture d'affiches de films d'horreur, d'action et d'arts martiaux. Certains de ses préférés incluent Iron Monkey, Eastern Condors, Apocalypto et My Father is a Hero. Ashitey est aussi un musicien expérimenté qui travaille avec un groupe pratiquant le tambour culturel et la danse.

Salut

Salvation est né à Teshie, Accra en 1976. Adolescente, il a travaillé pour More Time Video Club où ils louaient des affiches du maître peintre Joe Mensah. En 1995, il était apprenti chez Mensah, puis seulement deux ans plus tard, il a travaillé sous la direction de Heavy J, apprenant ainsi de deux des plus grands artistes de tous les temps ! Salvation aime peindre et regarder des films d'horreur, tant américains que ghanéens et nigérians. Parmi ses préférés figurent Igodo, Egg of Life, Tumi Bi Sen Tumi Bi, Night of the Demons, Braindead et Blade. Il aime aussi jouer aux cartes, au jeu d'Oware et écouter de la musique gospel.

Stoger

Stoger est né à Teshie, Accra en 1972. Il a appris à peindre dans l'atelier de son frère aîné Jasper, avec un talent si marqué qu'à 15 ans il peignait déjà ses propres affiches de films ! Il aime peindre des films d'horreur, d'action et indiens, parmi ses préférés figurent Maa, Ghost Ship, Eaten Alive, Total Recall, No Retreat No Surrender, et Evil Dead. Lorsqu'il ne peint pas, il aime faire de la menuiserie et travailler sur la décoration intérieure de sa maison. Stoger est aussi un danseur talentueux ! « Être artiste est un sentiment formidable car on donne toujours vie à une imagination ».

Leonardo

Leonardo est un pionnier du genre des affiches de films peintes à la main au Ghana. Il est né en 1958 à Darkuman, une banlieue d'Accra. Véritable maître autodidacte, à l'âge de 12 ans, Leonardo peignait déjà des enseignes ainsi que des œuvres d'art. Les toutes premières affiches de films sont arrivées au Ghana en 1985 et Leonardo était au cœur de ce mouvement, peignant pour d'excellents clubs vidéo tels que Ziggy, Bombay, Zaap, Makosa, et d'autres. Aucun artiste en activité au Ghana n'a réalisé plus d'affiches de films ni travaillé plus longtemps que ce légendaire artiste. Ses films préférés sont Le Voleur de Bagdad, Le Choc des Titans, Aladdin, ainsi que les films d'Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone. Il jouait beaucoup au football, mais affirme ne plus pouvoir jouer aujourd'hui, alors il écoute souvent des programmes politiques et de la musique à la radio. Croyez-le quand il dit : « Je suis le plus enthousiaste quand je suis derrière ma toile en train de peindre ».

Leonardo faisait partie de Deadly Prey depuis ses débuts. Malheureusement, Leonardo est décédé en septembre 2023. Sa perte est profondément ressentie par beaucoup, y compris Deadly Prey, qui continue à soutenir sa famille.

BEYOND THE STREETS

BEYOND THE STREETS a été fondé par Roger Gastman, producteur du film nominé aux Oscars en 2010, Exit Through the Gift Shop, co-commissaire de l'exposition Art in the Streets (2011) au MoCA de Los Angeles, et réalisateur du documentaire SHOWTIME Rolling Like Thunder (2021), une plongée dans le monde souterrain de la culture graffiti sur trains de fret. BEYOND THE STREETS est un mouvement culturel et éducatif mondial axé sur l'art, célébrant les créateurs de marques et les briseurs de règles, les agitateurs et les instigateurs. Sa curation met en avant le meilleur des artistes contemporains et émergents, avec un accent sur les créateurs de graffiti et d'art urbain. Comptant plus de 100 artistes collaborateurs par exposition, BEYOND THE STREETS est reconnu pour ses expositions à grande échelle, ses expériences éducatives immersives et ses événements pop-up engageants, qui ont accueilli plus de 650 000 visiteurs uniques lors de ses expositions à Los Angeles, New York, The Hamptons, Londres, Shanghai, ainsi que des présentations numériques avec NTWRK. Les expositions BEYOND THE STREETS ont généré plus de 2,5 milliards d'impressions médiatiques à travers des publications artistiques mondiales, des revues économiques et des magazines culturels. BEYOND THE STREETS est largement reconnu pour ses partenariats de marque innovants et ses publications premium, qui incluent plus de 75 titres publiés et écrits, comprenant des œuvres pour des artistes tels que Martha Cooper, Felipe Pantone, POSE, Paul Insect, et Mister CARTOON, entre autres. BEYOND THE STREETS repousse la notion même d'art au-delà de toute limite préconçue.