BEYOND THE STREETS PRÉSENTE VHS Dreams : l’art du cinéma mobile du Ghana

Rêves VHS : L’art du cinéma itinérant du Ghana

Commissariat : Deadly Prey Gallery • OUVERT DÈS MAINTENANT

BEYOND THE STREETS présente Rêves VHS : L’art du cinéma mobile ghanéen — une célébration immersive de la tradition ghanéenne des affiches de cinéma peintes à la main et des artistes remarquables qui ont fait vivre cette pratique pendant plus de trois décennies. Cette exposition présente l’une des plus grandes collections d’affiches de cinéma ghanéennes originales et peintes à la main jamais réunies dans un même espace — chacune débordant de couleurs, d’imagination et d’énergie cinématographique. Souvent peintes sur des sacs de farine recyclés, ces œuvres sont des réinterprétations audacieuses et sans filtre du cinéma mondial, réalisées avec une individualité saisissante par des maîtres peintres d’Accra et d’ailleurs. Elles évoquent des liens avec les traditions de la peinture d’enseignes, de l’art de propagande et de la culture visuelle de rue de la région. 

Née de la nécessité et nourrie par la créativité, la tradition ghanéenne des affiches de cinéma a émergé dans les années 1980, parallèlement à l’essor de la culture du cinéma mobile dans le pays. Équipés d’un téléviseur, d’un magnétoscope et d’un générateur à essence, les exploitants de clubs vidéo mobiles apportaient des films d’action, d’horreur, de kung-fu et d’Afrique de l’Ouest dans des villages dépourvus d’électricité, transformant les espaces publics en salles de projection improvisées. N’ayant pas accès aux technologies d’impression offset pour la publicité, ils se sont tournés vers des artistes locaux afin de créer des affiches peintes à la main pour promouvoir chaque séance. Ces artistes — dont beaucoup travaillent encore aujourd’hui — devaient interpréter des films souvent inconnus grâce à leur instinct, leur style et, à l’occasion, quelques exagérations. Il en résultait des images d’une inventivité débridée, où pouvaient apparaître des armes surdimensionnées, des monstres surréalistes ou des membres supplémentaires qui n’existaient pas dans les films.

Les affiches de cette exposition ne sont pas des reproductions : ce sont des peintures originales et uniques, réalisées au cours des 30 dernières années par un groupe d’artistes ghanéens issus de plusieurs générations, dont Mark Anthony, Leonardo, Bright Obeng, Heavy J, H.K. Matthias, Farkira, Magasco, C.A. Wisely, Mr. Nana Agyq, Nii Bi Ashitey, Salvation, Stoger et bien d’autres. Chaque œuvre reflète non seulement le genre et le sujet des films qu’elle représente, mais aussi la personnalité et l’imagination propres à l’artiste. Ces affiches brouillent la frontière entre publicité et beaux-arts, et constituent des documents culturels témoignant à la fois de l’économie créative du Ghana et de l’impact mondial du cinéma. À la fois singulières et captivantes, elles sont des peintures qui servaient simultanément de publicité, de traduction, de parodie et d’embellissement imaginatif. À bien des égards, ces affiches incarnent ce que l’historien de l’art Olu Oguibe a appelé une « visualité postcoloniale » — une stratégie esthétique façonnée par l’improvisation, l’hybridité et l’adaptation culturelle.[1]  Ces œuvres résistent à toute classification simpliste au sein des taxonomies de l’histoire de l’art euro-américaine. Elles témoignent plutôt de systèmes locaux de mécénat, d’engagement communautaire et de traditions narratives orales qui soutiennent depuis longtemps les pratiques visuelles ouest-africaines. 

Toutes les œuvres de Rêves VHS sont disponibles à l’achat, offrant aux collectionneurs une occasion rare d’emporter chez eux une pièce de cette exposition exceptionnelle. Chaque affiche est une œuvre d’art peinte à la main, unique en son genre. Chaque œuvre achetée et emportée par un collectionneur libère de l’espace pour qu’une nouvelle pièce rejoigne l’exposition, transformant ainsi celle-ci en une présentation dynamique et en perpétuelle évolution, qui reflète l’immense créativité des artistes. Les visiteurs sont invités non seulement à découvrir la portée culturelle de ces œuvres, mais aussi à soutenir les artistes et à contribuer à préserver l’héritage de la tradition ghanéenne du cinéma itinérant. 

La Deadly Prey Gallery a été fondée en 2012 par Robert Kofi Ghartey à Accra, au Ghana, et Brian Chankin à Chicago, aux États-Unis. La galerie se consacre à la préservation et à la promotion de la riche tradition ghanéenne des affiches de films peintes à la main, des œuvres créées à l’origine pour annoncer des séances de cinéma itinérant dans les années 1980 et 1990. L’histoire de Robert commence dans son enfance au Ghana, où il travaillait comme « garçon d’affiches » pour obtenir l’entrée gratuite aux projections. La passion de Brian pour le cinéma méconnu l’a conduit à collectionner ces affiches, puis à rencontrer Robert. Leur collaboration soutient aujourd’hui un collectif d’artistes ghanéens en commandant de nouvelles œuvres et en produisant des tirages, des livres et des produits dérivés, dont les bénéfices reviennent directement aux artistes. La Deadly Prey Gallery met en lumière les histoires de ces artistes, afin que leur héritage créatif soit vu, célébré et préservé dans le monde entier.

Cette exposition est bien plus qu’un regard rétrospectif : c’est un hommage vivant et évolutif à un langage visuel puissant, façonné par la communauté, l’ingéniosité et une imagination sans filtre. Rêves VHS vous invite à déambuler dans un monde où la peinture et la fantaisie se rencontrent, où les légendes vivent non seulement à l’écran, mais aussi sur la toile.

À une époque contemporaine dominée par la reproduction numérique, Rêves VHS réaffirme la présence tactile et matérielle de la peinture, de la toile et du geste. C’est une célébration de l’inventivité artistique née de la nécessité, du cinéma mondial réfracté par les regards locaux et d’un langage visuel durable et résilient qui refuse de sombrer dans l’histoire.

Rêves VHS : L’art du cinéma itinérant du Ghana ouvre le 11 juillet 2025 et reste visible à BEYOND THE STREETS jusqu’au 23 août 2025.

BEYOND THE STREETS Flagship

Du mercredi au dimanche : 11 h - 18 h

Lundi et mardi : fermé

Adresse : 434 N La Brea Ave. Los Angeles, CA 90036

DEMANDES DE PRESSE

info@beyondthestreets.com

amanda@beyondthestreets.com

À propos de Deadly Prey Gallery

Deadly Prey Gallery a été fondée en 2012 par Robert Kofi Ghartey à Accra, au Ghana, et Brian Chankin à Chicago, aux États-Unis.

Robert Kofi Ghartey (Deadly Prey)

Robert est né à Elmina et a grandi à Winneba, au Ghana. À l’âge de dix ans, il s’est passionné pour les affiches de films ghanéennes lorsqu’il travaillait comme « garçon d’affiche », faisant la promotion de projections locales en échange d’une entrée au cinéma. Son parcours a commencé avec le film Deadly Prey, donnant naissance à un lien durable avec cette forme d’art unique. Désormais installé à Accra, Robert a depuis longtemps conservé des liens avec les anciens exploitants de vidéoclubs et s’associe aujourd’hui à Deadly Prey Gallery. Ensemble, ils mettent en lumière les artistes souvent négligés qui se cachent derrière ces affiches, en œuvrant pour leur reconnaissance et leur soutien financier. En encourageant les artistes à raconter eux-mêmes leur histoire, Robert contribue à préserver leur héritage et veille à ce qu’ils soient célébrés, non pas seulement comme des artisans anonymes, mais comme des acteurs essentiels de la culture visuelle mondiale.

Brian Chankin (Deadly Prey)

L’obsession de Brian pour les films a commencé à l’âge de 8 ans, lorsque ses parents lui ont loué Armed and Dangerous en VHS. Dix-sept ans plus tard, il ouvrait Odd Obsession Movies à Chicago, un vidéoclub spécialisé dans tout ce qui était étrange, obscur et/ou classique. C’est à cette époque qu’il a commencé à collectionner des affiches de films ghanéennes peintes à la main pour décorer les hauts murs du vidéoclub, ce qui l’a amené à rencontrer Robert Kofi au Ghana. Adolescent, dans les années 90, Robert avait travaillé avec plusieurs artistes d’affiches de films au Ghana. Au fil de quelques années, les deux hommes sont devenus meilleurs amis, et Deadly Prey Gallery est née en 2012, avec Brian et Robert comme associés ! Aujourd’hui, ils travaillent avec 10 artistes au Ghana sur des peintures réalisées sur commande, tout en produisant des reproductions, des livres et d’autres produits dérivés, l’intégralité des bénéfices étant reversée aux artistes.

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

Bright Obeng

Bright Obeng est né à Teshie, un quartier d’Accra, en 1974. Après avoir été apprenti pendant trois ans auprès de l’artiste légendaire Affrimartey, il peignait déjà, à 17 ans, certaines des affiches de films les plus fascinantes du Ghana. Il aime peindre tous les genres de films, mais particulièrement les films d’arts martiaux. Il aime regarder des dessins animés, lire la Bible et passer du temps avec sa famille. « Ce qui m’enthousiasme le plus, c’est lorsque je peins une image parfaite qui suscite un débat sur sa réalité. »

C.A. Wisely

C.A. Wisely est né en 1990 dans un quartier appelé Akotobu, à Teshie, Accra. En 2006, à l’âge de 16 ans, il a vu sa première affiche de film, réalisée par le grand artiste Heavy J, et a été tellement fasciné que, la même année, il a commencé un apprentissage auprès de lui ! L’année suivante, il avait peint sa première affiche de film officielle, Superman. Wisely aime les films d’action et d’arts martiaux comme Rambo, American Ninja, Shaolin Temple, Terminator et Deadly Prey. Lorsqu’il ne peint pas, il aime lire la Bible et répandre la bonne parole du royaume de Dieu auprès de tous.

Farkira

Farkira est né à Teshie, Accra, en 1967. Il a été formé par le grand Gin Arts dans sa ville natale et, en 1989, il travaillait pour le club vidéo Mart, où son talent était considéré comme tout à fait unique ! Au cours de ses plus de 30 ans de carrière dans la peinture d’affiches de films, il s’est attaqué à tous les genres avec la même énergie, mais il préfère peindre des films d’horreur et d’action. Parmi ses préférés figurent Hercules, Indiana Jones, Commando et Rambo. Lorsqu’il ne peint pas — et même lorsqu’il peint — Farkira aime écouter de la musique, en particulier du reggae, de la soul et du highlife. Il aime également peindre des portraits ; en fait, lorsqu’il ne peint pas d’affiches de films, on peut compter sur lui pour réaliser des portraits de musiciens hip-hop, reggae, R&B et ghanéens locaux.

Heavy J

Heavy J est né en 1975 dans une ville appelée Pokuase, dans la région du Grand Accra. Il a commencé très jeune à peindre des enseignes sous la direction de l’artiste Ras Portey. Le célèbre Bombay Video Club a rapidement remarqué son talent et lui a proposé un emploi. À 17 ans, il peignait déjà des affiches de films qui le distinguaient comme l’un des artistes les plus talentueux du genre. Il peint jour et nuit ! Mais lorsqu’il ne peint pas, Heavy J aime lire la Bible et jouer de la batterie.

H.K. Matthias

Harrison Martei Korley (H.K. Matthias) est né à Teshie, Accra, au Ghana, le 1er février 1980. Sa passion pour le dessin a commencé dès son enfance, jusqu’à ce qu’il devienne apprenti peintre d’affiches de films et se forme professionnellement dans l’atelier de Heavy Jay de 1996 à 1999. Matthias se décrit comme un peintre polyvalent capable de tout peindre, mais lorsqu’il s’agit d’affiches de films, il aime consacrer davantage de temps aux films d’action et d’horreur. Il utilise principalement de la peinture à l’huile pour ses affiches de films et de l’acrylique pour ses œuvres d’art. Ses films préférés sont les films d’aventure et d’action comme Commando, Rambo, The Transporter, Hard Target et Showdown in Little Tokyo. Lorsqu’il ne peint pas, il aime regarder des films et les informations à la télévision, ou jouer au football pour évacuer le stress.

Magasco

Samuel Adjetey Adjei, dit Magasco, est né le 6 août 1976. Il a commencé à peindre en 1993, sous la direction du légendaire artiste ghanéen Farkira. En 1996, les affiches de films étaient si demandées qu’il en a fait sa spécialité ! Son genre préféré à peindre est l’horreur, et beaucoup affirment que ses peintures sont les plus terrifiantes de tous les artistes du Ghana… c’est dire !! Ses films préférés sont Beastmaster, Indiana Jones, Conan le Destructeur et Hercules. Il est connu pour son style unique et ses portraits, ainsi que pour inscrire « Peace Video Club » (le club vidéo original pour lequel il peignait à l’époque des cinémas ambulants) sur chaque affiche de film. Quand il ne peint pas, il aime jouer au football pour rester en forme et regarder des matchs pour se détendre en famille et entre amis. « J’étais une personne triste lorsque le commerce des affiches a failli s’effondrer, mais aujourd’hui je suis très à l’aise dans mon travail grâce aux revenus que j’en tire, qui changent ma vie et m’ont épargné tout le stress que je subissais autrefois. C’est donc quelque chose qui me réjouit énormément en tant que personne, car j’ai retrouvé ma vie. »

M. Nana Agyq

M. Nana Agyq est né à Kumasi, dans la région Ashanti du Ghana, en 1982. Il a commencé à peindre en 2004, pendant un apprentissage de quatre ans auprès du grand artiste Heavy J. Ses affiches préférées à peindre appartiennent au genre de l’horreur, mais les films qu’il préfère regarder sont tous des films de Bollywood, comme Maa, Rashak et Shooley ! Quand il ne regarde pas de films ou ne peint pas d’affiches, Nana adore le football de la Premier League anglaise. Il prend la peinture d’affiches de films très au sérieux et travaille constamment à perfectionner sa technique.

Nii Bi Ashitey

Nii Bi Ashitey est né à Teshie, à Accra, en 1982. Son père était artiste et il souhaitait suivre ses traces ; il a donc commencé en 2000 un apprentissage de quatre ans dans la réalisation d’affiches de films auprès du grand Heavy J. Depuis, il s’est pris de passion pour la peinture d’affiches de films d’horreur, d’action et d’arts martiaux. Parmi ses préférés figurent Iron Monkey, Eastern Condors, Apocalypto et My Father is a Hero. Ashitey est également un musicien expérimenté qui travaille avec un groupe pratiquant le tambour et la danse traditionnels.

Salut

Salvation est né à Teshie, à Accra, en 1976. Adolescent, il travaillait pour More Time Video Club, où l’on louait des affiches du maître peintre Joe Mensah. En 1995, il est devenu l’apprenti de Mensah, puis, seulement deux ans plus tard, il a travaillé sous la direction de Heavy J ; il a donc, fait intéressant, appris auprès de deux des plus grands artistes de tous les temps ! Salvation aime peindre et regarder des films d’horreur, américains comme ghanéens et nigérians. Parmi ses préférés figurent Igodo, Egg of Life, Tumi Bi Sen Tumi Bi, Night of the Demons, Braindead et Blade. Il aime également jouer aux cartes, pratiquer l’owaré et écouter de la musique gospel.

Stoger

Stoger est né à Teshie, à Accra, en 1972. Il a appris à peindre dans l’atelier de son frère aîné Jasper. Son talent était si manifeste dès son plus jeune âge qu’à 15 ans, il peignait déjà ses propres affiches de films ! Il aime peindre des films d’horreur, d’action et indiens ; parmi ses préférés figurent Maa, Ghost Ship, Eaten Alive, Total Recall, No Retreat No Surrender et Evil Dead. Lorsqu’il ne peint pas, il aime faire de la menuiserie et s’occuper de la décoration intérieure de sa maison. Stoger est également un danseur talentueux ! « Être artiste est une sensation formidable, car on donne toujours vie à son imagination. »

Leonardo

Leonardo est un pionnier du genre des affiches de films peintes à la main au Ghana. Il est né en 1958 à Darkuman, un quartier d’Accra. Véritable autodidacte accompli, Leonardo peignait déjà des enseignes et des œuvres d’art à l’âge de 12 ans. Les toutes premières affiches de films sont arrivées au Ghana en 1985, et Leonardo était au cœur de ce mouvement, peignant pour de grands vidéoclubs tels que Ziggy, Bombay, Zaap, Makosa et bien d’autres. Aucun artiste en activité au Ghana n’a réalisé davantage d’affiches de films ni travaillé plus longtemps que cet artiste légendaire. Ses films préférés sont The Thief of Baghdad, Clash of the Titans et Aladdin, ainsi que les films d’Arnold Schwarzenegger et de Sylvester Stallone. Il jouait beaucoup au football, mais affirme ne plus pouvoir y jouer aujourd’hui ; il écoute donc souvent des émissions politiques et de la musique à la radio. Croyez-le quand il dit : « Je suis le plus enthousiaste lorsque je suis derrière ma toile à peindre. »

Leonardo faisait partie de Deadly Prey depuis ses débuts. Malheureusement, Leonardo est décédé en septembre 2023. Sa disparition est durement ressentie par beaucoup, notamment par Deadly Prey, qui continue d’aider sa famille.

BEYOND THE STREETS

BEYOND THE STREETS a été fondé par Roger Gastman, producteur du film nommé aux Oscars en 2010, Exit Through the Gift Shop, co-commissaire de l’exposition Art in the Streets (2011) au MoCA de Los Angeles et réalisateur du documentaire de SHOWTIME Rolling Like Thunder (2021), une plongée dans le monde underground de la culture du graffiti sur les trains de marchandises. BEYOND THE STREETS est un mouvement culturel et éducatif mondial, guidé par l’art, qui célèbre les créateurs de signes et les transgresseurs, les agitateurs et les instigateurs. Sa programmation met en avant le meilleur des artistes contemporains et émergents, avec un accent particulier sur les créateurs de graffiti et d’art urbain. Avec plus de 100 artistes partenaires par exposition, BEYOND THE STREETS est connu pour ses expositions de très grande ampleur, ses expériences éducatives immersives et ses événements pop-up captivants, qui ont accueilli plus de 650 000 visiteurs uniques lors de ses expositions à Los Angeles, New York, dans les Hamptons, à Londres, à Shanghai, ainsi que lors de ses présentations numériques avec NTWRK. Les expositions de BEYOND THE STREETS ont généré plus de 2,5 milliards de retombées médiatiques dans des publications artistiques internationales, des revues économiques et des magazines culturels. BEYOND THE STREETS est largement reconnu pour ses partenariats innovants avec des marques et ses publications haut de gamme, qui comprennent plus de 75 ouvrages publiés et signés, notamment des œuvres consacrées à Martha Cooper, Felipe Pantone, POSE, Paul Insect et Mister CARTOON, entre autres. BEYOND THE STREETS repousse l’idée même de l’art au-delà de toute limite préconçue.