« Cat’s Cradle » : la nouvelle exposition de Timothy Curtis à New York
Beaucoup de choses ont changé dans la vie et le travail de Tim Curtis depuis son apparition sur la scène artistique en 2016. Il y a eu des expositions avec Takashi Murakami à Tokyo, des œuvres au Drawing Center à New York, une exposition personnelle chez albertz benda, un stand personnel à l’Armory Show et des œuvres majeures dans diverses expositions collectives. Lorsqu’il a émergé avec des œuvres présentées dans la grande exposition d’ESPO au Brooklyn Museum en 2016, Tim avait récemment passé sept ans en prison, et son travail reflétait alors une conversation intérieure sur l’enfermement et l’évolution de la personnalité de ses célèbres « visages ». Ce qui est particulièrement pertinent aujourd’hui, c’est que le travail de Tim semble plus intérieur que jamais, tout en étant plein de mouvement. Ces œuvres parlent littéralement des complexités de la mobilité, de ce que les libertés pourraient être et de la réalité. Elles sont mûres, brutes, débordantes d’énergie et montrent qu’en quelques courtes années seulement, Tim a trouvé une voix unique dans l’art contemporain.
« J’ai toujours espéré que ce serait le cas. J’étais déterminé à ce que cela arrive », a déclaré Tim Curtis à Juxtapoz en 2017, à propos de l’art comme carrière à temps plein. The Cat's Cradle, son exposition personnelle qui vient d’ouvrir chez albertz benda à New York, visible jusqu’au 20 novembre, affirme une vision de plus en plus aboutie de son travail. On y découvre sa fascination et son exploration du test de Rorschach dans une installation saisissante d’œuvres en noir et blanc. Il y a aussi les œuvres représentant des bicyclettes, ces véhicules tordus et noués qui symbolisent une vie en transit, tout en restant prisonnière d’elle-même. C’est sa vie et la manière dont il se façonne lui-même. « Ainsi, tout revient à son point de départ : la vie et le travail de Timothy sont présents dans chacune de ses peintures, et chacune de ses peintures est sa vie — ils sont intimement entremêlés et interdépendants », écrit Thorsten Albertz dans l’introduction de l’exposition, et cela est peut-être encore plus universel que cela.
L’histoire de Tim se déploie à travers des dichotomies et des rencontres presque kafkaïennes. Son travail continue de s’étendre et de se simplifier. Sa vision est personnelle, tout en parlant de la condition humaine dans son ensemble. La vie est un berceau de chat, et Tim Curtis définit l’époque actuelle.
