Les 15 meilleurs livres d'art graffiti que tout le monde devrait avoir sur sa étagère
Alors, d'où vient le graffiti et depuis combien de temps existe-t-il ? L'histoire du graffiti est synonyme de la documentation de cette forme d'art. Inévitablement, cela signifie des livres. Et il existe une multitude de livres sur le graffiti, tellement que, après près de 50 ans, de nouveaux titres paraissent chaque année et enrichissent encore davantage la légende de l'impact du graffiti. Mais ce ne sont pas seulement des livres de photographes. Les artistes eux-mêmes ont documenté la culture, et même certains catalogues de musées ont capturé l'essence unique de ce qui fait du graffiti l'un des mouvements artistiques les plus durables.
Dans les prochaines semaines, nous publierons notre propre nouveau livre sur le graffiti, Nation of Graffiti Artists, une collection très attendue de photos et de textes de Chris "Freedom" Pape sur une évolution unique du graffiti et de l'art de rue dans le New York des années 1970. Un extrait :
"Pour de nombreux jeunes, le graffiti offrait une alternative à la vie de gang pure et simple. Plus vous y mettiez de travail, plus vous montiez dans la hiérarchie, et pour les jeunes des quartiers défavorisés, le statut était tout. Alors que les médias attiraient l'attention sur le mouvement graffiti, quelques parties intéressées sont intervenues et ont contribué à façonner la perception de ce que faisaient les jeunes. Les photographes Jack Stewart et Michael Lawrence ont documenté les peintures sur les trains, tandis que les défenseurs Hugo Martinez et Jack Pelsinger ont ouvert des ateliers pour orienter les artistes vers la toile... en 1974 (Pelsinger) a fondé une organisation alternative, la NATION OF GRAFFITI ARTISTS (NOGA), un atelier ouvert où les enfants de tout âge pouvaient venir apprendre à peindre sur toile."
Histoire du graffiti à New York
L'histoire du graffiti à New York remonte aux années 1960, mais n'a pas vraiment influencé la ville avant la fin des années 1970, lorsque cette nouvelle forme d'art s'est rapidement répandue dans toute la ville. C'est à cette époque que l'histoire du graffiti de type tagging a vu le jour, dans les années 70, lorsque les gens ont commencé à taguer leurs noms et œuvres d'art sur les bâtiments, les rues et les trottoirs.
Il a rapidement gagné en popularité parmi d'autres artistes qui souhaitaient exprimer librement leurs émotions et essentiellement peindre leurs histoires pour que les gens les interprètent. Le graffiti et l'art de rue ont aujourd'hui évolué vers de nombreuses formes d'art et expressions comparé à l'époque où le graffiti a commencé il y a de nombreuses années.
Ces 15 livres sur le graffiti que nous avons compilés sont remplis de nombreuses œuvres d'art inspirantes et d'artistes talentueux qui méritent d'être reconnus pour leurs œuvres puissantes et leur expressivité. Grâce à l'histoire du graffiti et de l'art urbain, chacun de ces livres sur le graffiti possède sa propre combinaison d'originalité, de créativité et d'individualité qui a influencé chaque artiste graffiti.
Nation of Graffiti Artists par Chris Pape
Ce livre parle de cette époque, avec des photos rares et jamais vues auparavant des transformations du travail de rue au travail en studio. Avec la sortie imminente de Nation of Graffiti Artists, nous avons compilé une liste des meilleurs livres sur le graffiti de notre collection.
Subway Art par Martha Cooper et Henry Chalfant
Celui-ci va sans dire, peut-être le classique de toutes les documentations sur l'art graffiti. Subway Art par Martha Cooper et Henry Chalfant n'a pas seulement défini une époque et fourni un modèle pour toutes les générations suivantes, mais il est devenu une bible pour la découverte et l'histoire de l'art graffiti dans les villes du monde entier. S'il y a jamais eu une chasse au trésor, Cooper et Chalfant ont montré comment NYC a changé notre regard sur le graffiti et l'art urbain.
Graffiti à New York par Andrea Nelli
Ce livre sur le graffiti est à revisiter : une documentation fondamentale du graffiti et de l'art urbain, l'iconique Graffiti à New York, 1968-1976 présentant la photographie d'Andrea Nelli. Comme Gessato l'a noté il y a quelques années lors de la réédition du livre, "Au début de la vingtaine, après un voyage à New York, Nelli a décidé de concentrer sa thèse sur les premiers soubresauts de la scène graffiti, un an avant la sortie du livre de l'iconique Jon Naar, The Faith of Graffiti (voir ci-dessous). Avec l'explosion du phénomène dans les années suivantes, en 1978 Nelli a décidé de publier son livre ‘Graffiti à New York’, une sélection bien équilibrée et structurée présentant le matériel original collecté cinq ans plus tôt en collaboration avec l'icône du street art old school new-yorkais COCO 144."
Spraycan Art par Henry Chalfant et James Prigoff
Nous restons dans l'époque révolue et les débuts des livres sur le graffiti, et celui-ci sert toujours de suite à Subway Art, mais reste une collection essentielle qui montre l'évolution de la forme d'art, tout en offrant un point de vue des artistes eux-mêmes. Publié en 1987 et d'envergure internationale, il présente des œuvres précoces de Mode 2, FUTURA, LEE, 3D, ESPO, REAS et d'autres.
The Faith of Graffiti par Jon Naar et texte de Norman Mailer
Le fait qu'en 1974, le célèbre écrivain Norman Mailer ait rédigé un essai sur le graffiti à New York était déjà un événement majeur. Une grande partie de ce livre sur le graffiti parle des origines de l'explosion du graffiti à New York dans les années 1970, avec des troubles sociaux et des dysfonctionnements dans de nombreux systèmes scolaires, de transport et d'assainissement de la ville. Cela pourrait être la première dissertation académique et intellectuelle originale sur la croissance du graffiti, et reste l'un des grands écrits sur le sujet.
Wall Writers : Graffiti dans son innocence par Roger Gastman, Trina Calderon, Caleb Neelon et Chris Pape
Longtemps attendu, ce sujet de livre sur le graffiti précède les œuvres dans les trains du métro et les graffitis plus "artistiques" que l'on verrait dans le monde plus tard dans les années 1970. "Wall Writers explore l'éruption du graffiti dans la société grand public pendant la période de troubles sociaux à la fin des années 1960 et au début des années 70, et examine de plus près non seulement la place du graffiti précoce sur les murs mais aussi sa place dans la culture de l'époque."
The Art of Getting Over : Graffiti at the Millennium par Stephen Powers
Banksy : Wall and Piece
Golden Boy en Anthony Cool par Herbert Kohl
Gusmano Cesaretti : Fragments de Los Angeles 1969-1989
Los Angeles avait sa propre culture de rue unique, que ce soit les low-riders, le graffiti ou la mode, avec beaucoup d'originalité venant d'East Los Angeles. Le photographe italien Gusmano Cesaretti possède la documentation la plus incroyable de cette époque. Les chapitres de ce livre incluent « East L.A. Diary », « Folsom Prison », « Maria Sabina », « Muscle Beach » et « Street Writers », les époques et les personnes qu'il a documentées font de ce livre l'une des bibles essentielles de l'underground de la côte Ouest.
Margaret Kilgallen : In the Sweet Bye & Bye
Peut-être ne considérez-vous pas la regrettée et légendaire Margaret Kilgallen comme une artiste graffiti à proprement parler, mais ses œuvres dans les rues et sur les trains font le lien entre les aspects bohèmes et folkloriques du graffiti et du street art. Ce livre, qui présente également ses œuvres d'art, est sa monographie parfaite et l'un des grands livres du mouvement Mission School. Non seulement il a élevé Kilgallen au rang d'une des artistes les plus importantes de sa génération, mais il a aussi montré à quel point l'esprit du graffiti était devenu répandu et nuancé.
Trespass : Une histoire de l'art urbain non commandé
Ce livre révolutionnaire sur le street art publié par Taschen a certainement changé la donne en donnant l'impression d'être le livre le plus complet jamais réalisé sur le street art. Cette époque si fertile, avec le Wooster Collective, le FAME Festival, l'explosion DIY du street art dont nous parlons encore aujourd'hui avec admiration, est largement couverte dans Trespass. Carlo McCormick, Sara et Marc Schiller ainsi que les autres auteurs aident à contextualiser cette nouvelle ère de l'art urbain non autorisé qui se déploie dans les rues du monde entier, permettant de documenter de nouvelles formes d'intervention artistique à travers des essais réfléchis. C'est la bible des livres sur le street art.
OBEY : Offre & Demande : L'art de Shepard Fairey
Le livre essentiel sur Shepard Fairey, l'une des plus grandes icônes de l'art urbain. Que ce livre ait été publié à l'origine en 2006, avant que Fairey ne réalise son célèbre poster Obama Hope, montre à quel point son travail était déjà robuste et influent il y a presque 15 ans.
Barry McGee
Il serait difficile de faire une liste de livres sur le graffiti et l'art urbain sans inclure l'artiste qui a essentiellement fusionné tous les genres, idées, innovations et catégories en une carrière monumentale. Barry McGee est une énigme : il a transformé l'apparence du graffiti en galerie, mais aussi celle des livres, fanzines et catalogues de graffiti. Brut, libre et plein de vie, c'est la monographie essentielle de Barry McGee.
Et... bien sûr...
Le livre tout-en-un sur le graffiti
Ce livre sur le graffiti est le parfait ouvrage tout-en-un sur l'art urbain, contenant une vaste collection d'artistes graffiti et de leurs œuvres. Avec des designs de graffiti magnifiquement illustrés, ce livre rassemble certains des meilleurs artistes de New York et Los Angeles.
Catalogue compagnon BEYOND THE STREETS compilé par Roger Gastman
Notre catalogue de plus de 600 pages sur le graffiti, couvrant nos expositions de Los Angeles et Brooklyn en 2018 et 2019 respectivement, est une collection complète d'interviews, photographies, essais et œuvres d'art qui retrace plus de 50 ans de graffiti et d'art urbain. De Takashi Murakami aux Beastie Boys, des Guerrilla Girls au skateboard, en passant par les wagons de métro et les dépôts ferroviaires, cet ouvrage est une pièce essentielle du monde en constante croissance et évolution issu de l'histoire du graffiti. Procurez-vous-le ici.
L'impact de l'histoire du graffiti
Il est indéniable qu'au fil des années, l'histoire du graffiti a profondément influencé des artistes du monde entier. Beaucoup ont utilisé le graffiti et l'art urbain pour entreprendre leur propre voyage d'expression personnelle et de créativité. Heureusement, ces œuvres ont été documentées au fil du temps, d'où notre collection des 15 meilleurs livres sur le graffiti.
Aujourd'hui, l'art du graffiti est une compilation de nombreuses inspirations et expressions artistiques issues de l'histoire du graffiti. Pour apprécier ces livres sur l'art urbain et l'inventivité du graffiti, il faut d'abord reconnaître les pionniers et tous les artistes qui ont ouvert la voie pour que de nouveaux talents puissent émerger.
Pour plus de livres sur le graffiti et l'art urbain, rendez-vous dans notre boutique BEYOND THE STREETS pour découvrir d'autres titres.