Sam Oswin Vonk crée de petites œuvres de graffiti

 

L'artiste néerlandais Sam Oswin Vonk a d'abord attiré notre attention sur Instagram (@54mv0nk) en tant que créateur incroyable de petites choses. Il puise son inspiration dans l'influence du graffiti dans la ville, notamment Amsterdam, d'où Vonk est originaire et où il vit toujours. Ayant collaboré avec BEYOND THE STREETS sur une édition spéciale de son Tiny Vandal Kit, que nous lançons demain en quantités limitées, nous avons voulu rencontrer ce designer multidisciplinaire pour en savoir plus sur ce qui l'a conduit à créer de petits objets, ce qui a inspiré son travail jusqu'à présent, et où il envisage d'emmener ses créations miniatures à l'avenir.

Luis Ruano : Le graffiti a-t-il toujours eu une influence dans votre travail ?

Sam Vonk : Je ne me considère pas vraiment comme un graffeur, mais je m'amuse parfois avec des marqueurs et des bombes de peinture. J'ai toujours aimé l'influence du graffiti sur le paysage urbain. Pour moi, c'était une grande source d'inspiration, et les objets miniatures ont aussi toujours fait partie de ma vie depuis que j'étais enfant, en construisant des réseaux de trains miniatures. 

Vous avez donc attrapé le virus artistique très jeune ?

Oui. J'ai toujours dessiné pour m'exprimer, donc ça a toujours fait partie de ma vie. Après avoir quitté le lycée aux Pays-Bas, j'ai étudié le design graphique. Je suis allé à l'académie des beaux-arts de Rotterdam, la Willem de Kooning Academy, où j'ai étudié l'illustration. À partir de là, j'ai commencé à intégrer un peu l'influence du graffiti dans mon travail d'illustration, et je suppose que c'est à ce moment-là que j'ai commencé à prêter plus d'attention au graffiti et à l'art urbain en général.

Quand j'ai terminé l'académie, j'étais un peu épuisé par l'illustration. Je sentais que ce n'était plus vraiment la voie pour moi, alors j'ai commencé à chercher et à essayer de nouvelles choses avec la construction de maquettes, juste pour voir où cela me mènerait. Après un certain temps, j'ai aimé la direction que ça prenait et j'ai commencé à développer et à élargir cet aspect de l'artisanat.

Quelle part d'impression 3D incorporez-vous dans vos créations ?

J'essaie généralement de tout faire à la main, surtout pour les grandes constructions, mais à un moment donné, j'ai commencé à utiliser l'impression 3D parce que certaines choses sont plus faciles à imprimer et que le rendu est meilleur que fait à la main. À un moment donné, j'ai pensé créer une bibliothèque miniature pour moi-même d'objets petits que je pourrais réutiliser dans mes créations. J'ai donc commencé à imprimer en 3D les petites bombes de peinture, et à développer la façon de rendre les étiquettes vraiment belles. Dans ce processus, je me suis dit « c'est vraiment cool », et que je pourrais créer quelque chose à une échelle plus grande car les sculptures que je fais habituellement plaisent à beaucoup de gens, mais quand ils veulent les acheter, ils sont souvent choqués par mes prix, car il y a beaucoup de travail derrière, ce qui se reflète dans le prix. Je voulais vraiment créer des œuvres plus accessibles à tous. 

Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez vu de l'art urbain ou de ce qui a déclenché votre fascination pour cela ?

Je ne sais pas si c'était forcément une œuvre physique. Pour le graffiti, la première fois où je me suis dit « OK, c'est super intéressant », c'était en regardant Style Wars. Ça, et Friendly Fire 2, un petit film sur des crews de graffiti en Suède. Je me rappelle rapidement, surtout avec Friendly Fire 2, toutes les scènes de nuit, les attaques dans le métro et tout ça, où je me suis vraiment dit « Putain, c'est cool ». L'atmosphère était vraiment géniale et inspirante, et c'était un peu le moment « Putain, ça me parle », dans le bon sens.

Vous êtes basé à Amsterdam. Comment est la scène artistique là-bas ?

La scène artistique est plutôt bonne, je dirais. Mais très différente d'une ville à l'autre. Je n'aime pas vraiment Amsterdam, pour être honnête. Même si j'y vis, c'est un peu snob. Je veux dire, on a STRAAT, qui est, je pense, le plus grand musée de street art au monde, ou du moins le plus grand d'Europe. Ils font vraiment des choses cool. La scène artistique de Rotterdam est plutôt bonne, je dirais. C'est plus axé sur les artistes émergents, donc il y a beaucoup de nouveautés. Amsterdam a une riche histoire artistique, donc il y a toujours quelque chose qui se passe. 

Je sais que vous avez un public à Amsterdam, mais on dirait que vous avez attiré l'attention de gens du monde entier depuis que vous avez commencé sur Instagram. Y a-t-il des endroits inattendus d'où vous avez reçu de l'intérêt ?

Certainement beaucoup d'attention des États-Unis. C'est ce que je vois dans les ventes de mon atelier maintenant. Beaucoup d'Allemagne, d'Amérique, et l'Espagne s'est aussi montrée assez intéressée. Une chose qui m'a surpris, c'est qu'il y a beaucoup d'intérêt de la part de la communauté du fingerboard avec les mini skateboards. C'est assez drôle. Soudain, j'ai beaucoup de fingerboarders qui me suivent.

On dirait qu'on peut miniaturiser tout aujourd'hui ! J'ai vu sur YouTube il y a quelque temps un gars qui fabriquait des mini steaks.

Il y a des niches folles dans chaque scène. J'ai vu des gens qui transforment des voitures Hot Wheels en voitures RC pilotables. Il y a aussi des gars qui en font des low riders qui peuvent vraiment rebondir et tout. Il y a vraiment des gars fous qui font ça. C'est super, super amusant.

Donc avec de petites pièces mécaniques et tout ?

Oui, oui, oui. Ils les intègrent dans les petites voitures Hot Wheels et les transforment en vraies voitures RC.

Daniela Rega : Pouvez-vous parler un peu des objets que vous avez choisis d'inclure dans le Tiny Vandal Kit ?

Je voulais avoir une combinaison d'objets amusants avec un peu de diversité. Comme une peinture qui doit avoir une certaine composition d'une certaine manière. Pour moi, c'était un bel objet de collection que l'on peut poser sur une étagère, mais il y avait aussi cette idée que les gens peuvent l'acheter et créer leur propre scène miniature avec, par exemple.

Donc vous avez les bombes de peinture, ce qui est évident. Ensuite, c'est un peu comme, ok, de quoi avez-vous besoin pour une nuit dans une gare de triage ? Ok, une pince coupante, peut-être pour passer à travers une clôture ou quelque chose. Peut-être un pied-de-biche pour ouvrir une porte ou autre, une canette de bière pour un peu de courage, je suppose. Et puis j'ai dû mettre les poings américains dedans. Ils sont un peu exagérés, mais il y avait cette idée qu'il y a beaucoup de types différents de vandales. La bouteille cassée pourrait être utilisée comme une arme, mais elle peut aussi être un déchet par terre, par exemple, comme une sorte de décoration pour une scène.

C'est un bel ensemble diversifié d'objets qui sont amusants à regarder, mais qui pourraient aussi être amusants pour créer sa propre scène.

Daniela Rega : C'est génial. Les gens peuvent créer leur propre diorama avec ces éléments.

Oui. Parfois, on me tague dans des photos de personnes qui ont créé leurs propres scènes avec le kit. De temps en temps, quelqu'un qui est un collectionneur passionné de Funko pop me tague aussi, avec une petite scène composée d'objets venant de moi ou d'autres artistes miniatures, et ils construisent une scène, la photographient et taguent tout le monde. Parfois, on voit vraiment ce que les autres font avec vos créations, et c'est assez amusant.

On dirait que vous pourriez continuer ça longtemps. Le tiny vandal kit n'est qu'un élément d'une histoire plus grande qui ne finit jamais vraiment. 

Oui, exactement. C'est juste amusant d'essayer de créer quelque chose comme objet de collection, mais aussi comme quelque chose que les gens peuvent utiliser pour créer leurs propres petites histoires. Je réfléchis vraiment à comment je peux développer ces kits. Où est-ce que je veux aller ? J'ai une sorte d'idée pour un kit old school hip-hop, un peu les débuts de la scène hip-hop, avec un boombox et probablement quelques vieilles bombes Krylon au moins. Cette idée flotte, avec d'autres idées qui sont quelque part dans un coin de mon cerveau en phase de développement.

Le processus se passe bien jusqu'à présent. C'est vraiment gratifiant. Depuis un an et demi environ depuis le lancement du vandal kit. J'ai l'impression d'avoir enfin une validation, surtout quand quelqu'un comme Roger Gastman vous contacte pour une collaboration. C'était un peu mon moment « Mais qu'est-ce qui se passe ? Comment ça arrive ? ». Récemment, j'ai été contacté par le musée d'Amsterdam. Ils ont acheté une pièce pour leur collection, ce qui est aussi une belle étape à franchir. Faire partie d'une collection de musée !

Ça revient à ce concept que si vous créez quelque chose avec passion et un but, cela trouvera toujours son chemin vers les bonnes personnes. Votre travail vient d'un lieu d'authenticité et je pense que beaucoup l'apprécieront. 

Merci ! Définitivement, définitivement.

Sam Oswin Vonk peut être suivi sur son Instagram et plus de ses œuvres sont disponibles sur son site web, samvonk.nl.