POSE et REVOK en conversation — Modéré par Sayre Gomez le 16 août !

POSE et REVOK en conversation — Modéré par Sayre Gomez

Samedi 16 août 2025 | Galerie BEYOND THE STREETS | Entrée gratuite

Le samedi 16 août 2025, BEYOND THE STREETS est fier de présenter une rare conversation publique entre deux des artistes les plus influents issus des mouvements graffiti et art contemporain — POSE et REVOK — accompagnés de l’artiste reconnu et modérateur Sayre Gomez.

Ce programme spécial de l’après-midi réunira trois forces créatives dont le travail a constamment repoussé les limites du graffiti, de l’art urbain et de l’art contemporain, offrant au public un regard sans filtre sur leurs parcours artistiques, leurs philosophies créatives et les intersections entre l’art public et la pratique en galerie. Attendez-vous à un dialogue inspirant et sincère sur la prise de risques, l’évolution, la collaboration et la fidélité à sa vision dans un monde de l’art en perpétuel changement.

Après la discussion, nous organiserons une séance de lancement et de dédicace du fanzine avec les artistes — une occasion de repartir avec un souvenir de la journée et de rencontrer directement les créateurs.

Programme :

11h00 — Ouverture de la galerie

14h00 précises — Conversation avec POSE & REVOK, modérée par Sayre Gomez

Séance de dédicace et lancement du fanzine à suivre

Lieu :
Galerie BEYOND THE STREETS
434 N La Brea Ave
Los Angeles, CA 90036

Entrée :
Gratuite, sans réservation.
🚫 Aucun objet volumineux ou toile autorisé.

Rejoignez-nous pour un après-midi mêlant art, conversation et communauté — célébrant trois artistes dont l’impact résonne bien au-delà des murs de la galerie.

À propos des artistes

POSE
L’artiste pop moderne POSE (Jordan Nickel) s’est distingué par sa capacité inventive à prendre des objets quotidiens jetables et à les introduire dans le monde pour communiquer quelque chose de bien plus profond. Bien que son travail repose sur des émotions humaines très simples comme l’amour, la perte et le triomphe, il est présenté dans une union complexe de couleurs vives et d’applications superposées qui vise quelque chose de bien plus profond que ce qui est au niveau littéral et superficiel. Connu pour ses peintures vibrantes, semblables à des collages, et ses fresques à grande échelle, POSE s’est fait connaître dans la scène graffiti de Chicago avant de s’étendre à l’art contemporain. Son travail mêle références à la culture pop, esthétique de bande dessinée et typographie, créant des compositions dynamiques qui rendent hommage à la fois aux traditions du graffiti et au design contemporain.

REVOK
Entièrement autodidacte, Jason REVOK est connu pour repousser les limites créatives qui ont commencé dans la rue. Bien que son histoire débute avec le graffiti, l’artiste s’est concentré la dernière décennie sur sa pratique en atelier et l’évolution du processus et du concept. Refusant d’être limité par sa reconnaissance initiale, REVOK ne laisse passer que certains éléments de la culture graffiti dans son travail contemporain — matériaux modestes et outils industriels, ingéniosité, son nom — mais sa propension au minimalisme et à l’abstraction post-peintre est devenue la force motrice de sa pratique. Examinant la question de l’auteur de bout en bout, REVOK a développé des outils systématiques mais imparfaits pour réaliser sa vision et a créé plusieurs corpus de travail reconnaissables. Sa géométrie audacieuse et équilibrée est accentuée par la touche personnelle et imparfaite de la main humaine.

REVOK a exposé au Museum of Contemporary Art de Los Angeles ainsi qu’au Pasadena Museum of California Art ; dans des galeries et projets spéciaux à New York, Los Angeles, Detroit et Dubaï ; et fait partie de collections privées importantes dans le monde entier.

Né en 1977 à Riverside, CA.  Vit et travaille à Detroit, MI.

Sayre Gomez (Modérateur)
Sayre Gomez (né en 1982 à Chicago) crée des peintures et sculptures dont la virtuosité photoréaliste et l’attention scrupuleuse aux détails révèlent un Los Angeles brut rarement vu dans l’imagerie populaire. Dans leur profonde sensibilité aux incongruités et disparités visibles dans les rues de Los Angeles, les paysages immersifs de Gomez servent de substituts locaux à des réalités américaines plus larges. Voitures abandonnées, signalisation banale, architecture négligée et autres coins souvent négligés deviennent, grâce à l’approche « peindre ce que vous connaissez » de l’artiste, des réponses vives aux questions de classe, race et marginalisation. Même s’ils rappellent l’hyperréalisme de la peinture trompe l’oeil, ses images résistent à une lecture strictement documentaire. Issues de sources photographiques que l’artiste recadre, cadre et assemble en collages, les sites semi-fictifs de Gomez brouillent les distinctions entre réel et fabriqué — en accord avec les économies de fantasme de L.A. Conceptuellement et matériellement, la pratique de l’artiste — qui inclut aussi des installations et des vidéos — engage un dialogue direct avec les histoires imbriquées et les techniques associées de la photographie et de la peinture. Les sujets, mineurs ou majeurs — les détails d’un tas d’ordures et un ciel sublime au crépuscule — sont rendus avec un effet tout aussi résonnant grâce à un processus rigoureux incluant photographie, dessin numérique, projection, pochoir et finalement aérographie. Si les résultats peints sont, avant tout, de puissantes évocations des contradictions du déclin, ils sont aussi des enregistrements de leurs propres processus longs et minutieux de création. 

Gomez fera l’objet d’une exposition solo en 2026 au SITE Santa Fe au Nouveau-Mexique. Il a également présenté des expositions individuelles au Sifang Art Museum à Nanjing, Chine (2022–2023) et à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, Italie (2022). Parmi ses expositions collectives notables figurent The Life of Things, Museum Voorlinden, Wassenaar, Pays-Bas (2025) ; Fresh Window, Museum Tinguely, Bâle, Suisse (2024–2025) ; The Living End: Painting and Other Technologies, 1970–2020, Museum of Contemporary Art Chicago, IL (2024–2025) ; Ordinary People: Photorealism and the Work of Art since 1968, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2024–2025) ; Desire, Knowledge, and Hope (with Smog), The Broad, Los Angeles, CA (2024) ; PRESENT ’23: Building the Scantland Collection of the Columbus Museum of Art, Columbus Museum of Art, OH (2023) ; NGV Triennial 2023, NGV International, Melbourne, Australie (2023–2024) ; Changes, mumok, Vienne, Autriche (2022–2023) ; et Dark Light: Realism in the Age of Post-Truths, Fondation Aïshti, Beyrouth, Liban (2022).