POSE et REVOK en conversation — animé par Sayre Gomez le 16 août !

POSE et REVOK en conversation — Animée par Sayre Gomez

Samedi 16 août 2025 | Galerie BEYOND THE STREETS | Entrée gratuite

Le samedi 16 août 2025, BEYOND THE STREETS est fière de présenter une conversation publique rare entre deux des artistes les plus influents issus des mouvements graffiti et de l’art contemporain — POSE et REVOK — rejoints par l’artiste et modérateur de renom Sayre Gomez.

Ce programme spécial de l’après-midi réunira trois forces créatives dont le travail n’a cessé de repousser les limites du graffiti, du street art et des beaux-arts, offrant au public un regard sans filtre sur leurs parcours artistiques, leurs philosophies créatives et les liens entre art public et pratique en galerie. Attendez-vous à un échange inspirant et sincère sur la prise de risques, l’évolution, la collaboration et la fidélité à sa vision dans un monde de l’art en perpétuelle évolution.

À l’issue de la conversation, nous organiserons une sortie et séance de dédicace d’un zine avec les artistes — l’occasion de repartir avec un souvenir de cette journée et d’échanger directement avec les créateurs.

Programme :

11 h 00 — Ouverture de la galerie

14 h 00 précises — Conversation avec POSE & REVOK, animée par Sayre Gomez

Séance de dédicace et sortie du zine à suivre

Lieu :
Galerie BEYOND THE STREETS
434 N La Brea Ave
Los Angeles, CA 90036

Entrée :
Gratuite, aucune inscription requise.
🚫 Les objets volumineux et les toiles ne sont pas autorisés.

Rejoignez-nous pour un après-midi placé sous le signe de l’art, de l’échange et de la communauté — une célébration de trois artistes dont l’influence résonne bien au-delà des murs de la galerie.

À propos des artistes

POSE
L’artiste pop moderne POSE (Jordan Nickel) s’est distingué par sa capacité inventive à prendre des objets du quotidien, destinés à être jetés, et à les introduire dans le monde pour leur faire exprimer quelque chose de bien plus profond. Si son travail s’appuie sur des émotions humaines très simples telles que l’amour, la perte et le triomphe, il se présente sous la forme d’une union complexe de couleurs vives et de couches superposées, visant une portée bien plus profonde que le simple niveau littéral et superficiel. Connu pour ses peintures vibrantes, semblables à des collages, et ses fresques monumentales, POSE s’est fait connaître sur la scène graffiti de Chicago avant de se tourner vers les beaux-arts. Son travail mêle références à la culture populaire, esthétique de la bande dessinée et typographie, créant des compositions dynamiques qui rendent hommage à la fois aux traditions du graffiti et au design contemporain.

REVOK
Entièrement autodidacte, Jason REVOK est connu pour repousser les limites de la création, une démarche qui a commencé dans la rue. Bien que son parcours débute avec le graffiti, l’artiste consacre depuis dix ans l’essentiel de son énergie à sa pratique en atelier ainsi qu’à l’évolution de son processus et de ses concepts. Refusant d’être limité par la reconnaissance acquise à ses débuts, REVOK ne laisse passer dans son œuvre contemporaine que certains éléments de la culture graffiti — des matériaux modestes et des outils industriels, l’ingéniosité, son nom — tandis que son penchant pour le minimalisme et l’abstraction post-picturale est devenu le moteur de sa pratique. En examinant la question de l’auteur du début à la fin, REVOK a développé des outils systématiques mais imparfaits pour donner forme à sa vision et a créé plusieurs ensembles d’œuvres immédiatement reconnaissables. Sa géométrie audacieuse et équilibrée est renforcée par la dimension personnelle et imparfaite de la dextérité de la main humaine.

REVOK a exposé au Museum of Contemporary Art Los Angeles ainsi qu’au Pasadena Museum of California Art ; dans des galeries et lors de projets spéciaux à New York, Los Angeles, Detroit et Dubaï ; ses œuvres figurent également dans d’importantes collections privées à travers le monde.

Né en 1977 à Riverside, CA.  Vit et travaille à Detroit, MI.

Sayre Gomez (modérateur)
Sayre Gomez (né en 1982 à Chicago) crée des peintures et des sculptures dont la virtuosité photoréaliste et l’attention scrupuleuse portée aux détails révèlent un Los Angeles sans fard, rarement représenté dans l’imagerie populaire. Profondément attentifs aux incongruités et aux disparités visibles dans les rues de Los Angeles, les paysages immersifs de Gomez deviennent des substituts locaux de réalités américaines plus larges. Voitures abandonnées, signalétique banale, architecture négligée et autres recoins souvent ignorés deviennent, à travers l’approche de l’artiste consistant à « peindre ce que l’on connaît », de vivantes réponses aux questions de classe sociale, de race et de marginalisation. Bien qu’elles rappellent l’hyperréalisme de la peinture en trompe-l’œil, ses images résistent à une lecture strictement documentaire. Issues de sources photographiques que l’artiste recadre, encadre et assemble en compositions, les scènes semi-fictionnelles de Gomez brouillent la distinction entre le réel et le fabriqué — ce qui correspond parfaitement aux économies de la fantasmagorie propres à L.A. Tant sur le plan conceptuel que matériel, la pratique de l’artiste — qui comprend également des installations et des œuvres vidéo — engage un dialogue direct avec les histoires entremêlées et les techniques qui leur sont associées, celles de la photographie et de la peinture. Des sujets aussi bien mineurs que majeurs — les détails infimes d’un tas d’ordures comme un ciel sublime au crépuscule — sont rendus avec une force équivalente au terme d’un processus rigoureux comprenant la prise de vue, le dessin numérique, la projection, le pochoir et, finalement, l’aérographe. Si les œuvres peintes constituent avant tout de puissantes évocations des contradictions du déclin, elles témoignent également de leur propre processus de création, long et minutieux.

Gomez fera l’objet d’une exposition personnelle en 2026 au SITE Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Il a également présenté des expositions personnelles au Sifang Art Museum à Nanjing, en Chine (2022–2023) et à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, en Italie (2022). Parmi les expositions collectives notables figurent The Life of Things, Museum Voorlinden, Wassenaar, Pays-Bas (2025) ; Fresh Window, Museum Tinguely, Bâle, Suisse (2024–2025) ; The Living End: Painting and Other Technologies, 1970–2020, Museum of Contemporary Art Chicago, IL (2024–2025) ; Ordinary People: Photorealism and the Work of Art since 1968, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2024–2025) ; Desire, Knowledge, and Hope (with Smog), The Broad, Los Angeles, CA (2024) ; PRESENT ’23: Building the Scantland Collection of the Columbus Museum of Art, Columbus Museum of Art, OH  (2023) ; NGV Triennial 2023, NGV International, Melbourne, Australie (2023–2024) ; Changes, mumok, Vienne, Autriche (2022–2023) ; et Dark Light: Realism in the Age of Post-Truths, Aïshti Foundation, Beyrouth, Liban (2022).