GAGNEZ LE NISSAN HARDBODY BLUE DREAM 1988 DE MISTER CARTOON

Le Nissan Hardbody Blue Dream 1988 de MISTER CARTOON

Le lowriding classique commençait à s’essouffler dans la scène de Los Angeles à la fin des années 80, mais le monde des mini trucks a explosé. Les mini trucks étaient légers, abordables, robustes et faciles à modifier. Tout le monde voulait mettre la main sur le Nissan Hardbody de 1988.

Les influenceurs de la rue et les débrouillards du quartier ont rendu ces camions célèbres dans le quartier — en particulier le Nissan Hardbody. Il n’a été produit que de 1986 à 1997 et était le successeur du Datsun 720. Le Hardbody est directement sorti des studios de design de Nissan à San Diego et a été vendu dans le monde entier. Ce nouveau mini truck a révolutionné la scène automobile en Californie du Sud en tant que camion de taille moyenne sportif que l’on pouvait personnaliser chez le concessionnaire — rare à l’époque — avec un choix de peintures aux couleurs vives, des jantes Dayton à rayons profondes, beaucoup d’espace dans la benne pour les enceintes basses et une forme qui se prêtait facilement aux systèmes hydrauliques. C’était le véhicule de choix pour afficher son style personnel sur le boulevard.

Les anciennes suspensions hydrauliques étaient utilisées pour modifier la hauteur et la posture des camions, puis les bennes basculantes sont apparues et ont choqué le monde. Les mini trucks avec leurs bennes personnalisées pouvaient danser lors des salons automobiles et devant les boîtes de nuit toute la nuit.

Quand j’ai obtenu mon diplôme du lycée de San Pedro en 1988, ces camions étaient hors de ma portée. Les gars que j’admirais roulaient avec dans les rues et je rêvais de comment je construirais le mien et de la couleur que je lui donnerais.

En 2010, j’ai réalisé un de mes rêves en achetant un Nissan Hardbody 1988 bleu cobalt candy que j’ai trouvé dans la partie est de la ville. Il avait aussi un intérieur tuck-and-roll réalisé par le meilleur spécialiste du secteur. Il était dans le garage de ce gars, qui ressemblait à une capsule temporelle des années 80. Je pouvais voir que seuls des matériaux haut de gamme avaient été utilisés car il avait l’air tout neuf même à l’époque, comme aujourd’hui.

J’y ai apposé ma propre touche en ajoutant des jantes Dayton Wire Wheels à rayons profonds avec un moyeu Zenith chromé. J’ai ajouté des suspensions hydrauliques — une benne basculante avec quatre batteries pour garder l’élégance, un toit en toile bleu marine et un grand toit ouvrant panoramique dans la SnugTop de la benne. À l’intérieur, j’ai ajouté un volant en bois vintage Nardi et une unité Alpine pour alimenter les caissons de basses Rockford Fosgate.

Ce camion a 70 000 miles d’origine. C’est un Hardbody casanier — gardé dans un garage toute sa vie, jamais accidenté, jamais fumé à l’intérieur, ni jamais sorti de l’État. Ce camion fait partie de l’histoire du lowriding car il représente une époque dans les années 80 où l’expression du style automobile était sans règles et où le cruising signifiait liberté.

Pour la foire d’art virtuelle BEYOND THE STREETS sur NTWRK, ils m’ont commandé une fresque sur le capot pour le rendre encore plus éclatant. Nous organisons un concours les 5 et 6 décembre pour offrir le mini truck et une séance de tatouage.

J’ai ce camion depuis dix ans mais j’ai l’impression qu’il m’accompagne depuis toute ma vie. Il est vraiment difficile pour moi de m’en séparer — mais cette année a été mouvementée et s’il peut apporter à quelqu’un d’autre autant de souvenirs et de bonheur qu’il m’en a apporté, alors il fait son travail.

Quelqu’un va avoir de la chance et pourra exhiber de nouvelles roues — et je vois un tatouage de clown dans le futur…

-MISTER CARTOON, Los Angeles, 2020

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Le résumé :

* Jantes Dayton 16 par 8 pouces sur pneus Falcon
* Suspension hydraulique : 2 pompes, 5 batteries
* Calandre chromée et coques de rétroviseurs chromées
* Peinture candy : House of Kolor bleu cobalt sur un fond pailleté argent
* Fresque réalisée avec l’émail uréthane candy PPG de House of Kolor par MISTER CARTOON
* Volant et pommeau de levier de vitesses Nardi
* Unité Alpine alimentée par des amplis et caissons Rockford Fosgate
* Téléphone de voiture Mitsubishi rétro
* Intérieur tuck and roll par Mark d’Elegance Auto Interiors à Upland
* Fenêtre personnalisée de la coque de la benne réalisée à la main par MISTER CARTOON

À propos de MISTER CARTOON :

L’histoire de vie de Mister Cartoon est maintenant le sujet du documentaire à succès Netflix LA Originals, diffusé actuellement dans plus de 50 pays.

Né à Los Angeles en 1969 et élevé dans la zone portuaire, Cartoon a obtenu son diplôme du lycée de San Pedro en 1988.

Le style expressif de Mister Cartoon est universellement reconnu et incarne la véritable âme de la culture de rue de Los Angeles. Débutant sa carrière comme graffeur dans les années 1980, il s’est fait connaître pour ses designs de pochettes d’album, logos, publicités, fresques personnalisées sur voitures lowrider et ses tatouages uniques.

Les dessins riches en détails et réalisés à la main de Mister Cartoon s’inspirent du style de tatouage qui a vu le jour dans les rues de Los Angeles dans les années 1970 — un art du tatouage chicano noir et gris à lignes fines. Mister Cartoon a fait entrer ce style de tatouage dans la culture grand public. Il est reconnu comme un pionnier dans le monde du tatouage, étant l’un des premiers artistes à gagner une renommée mondiale en tatouant des célébrités, athlètes, musiciens et acteurs.

Ses tatouages ont été commandés par un nombre incalculable d’icônes de l’industrie musicale et cinématographique telles que Dr Dre, 50 Cent, Snoop Dogg, Skylar Grey, Christina Aguilera, Eminem, Justin Timberlake, Justin Bieber, Shia Labeouf, Pharrell, Ryan Phillippe, Usher, Kanye West, YG, Nas, DJ Premier et Slash, pour n’en nommer que quelques-uns.

Son travail orne également des athlètes professionnels comme CC Sabathia, Amar’e Stoudemire, Lewis Hamilton, Kobe Bryant, Jonathan Quick, Carlos Boozer, Matt Barnes, Paul Rodriguez, Carl Crawford, Terry Kennedy, et est devenu un symbole de force, foi et férocité sur le terrain de compétition.

Les liens formés avec ses clients dans le fauteuil de tatouage ont donné lieu à des relations durables et des collaborations uniques. Le studio privé de tatouage de Cartoon, Skid Row Tattoo, est devenu un repère culturel. De la Thaïlande à New York, en passant par le Japon et le Royaume-Uni, les résidences de tatouage de Cartoon continuent de diffuser son message culturel à travers le monde.

Mister Cartoon a collaboré avec des entreprises telles que Microsoft, Nike, Vans, Levis, Supreme, RVCA, Diesel, T-Mobile, Axe, Target, Universal Pictures et Fox Studios dans diverses collaborations réussies.

Il a été présenté dans de nombreuses publications, notamment The New York Times, The Wall St Journal, Rolling Stone, Complex, XXL, GQ et bien d’autres.

Son travail a été une partie intégrante de la culture musicale, produisant des pochettes d’album, logos et identités pour des labels comme Shady Records, Eazy-E, Paul Wall, Clipse, Cypress Hill, Wale, Zac Brown Band et bien d’autres.

La collection de voitures personnalisées avec fresques murales de Cartoon et ses œuvres ont été exposées internationalement, des expositions d’art à Londres et au Japon jusqu’au Musée d’Art Contemporain de Los Angeles. Son style et son art couvrent un vaste éventail de médiums artistiques.

Mister Cartoon est constamment motivé à redonner à la communauté qui l’a soutenu. Il le fait à travers des programmes de sensibilisation et des collaborations avec des organisations actives dans la communauté.

Contact :
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Instagram @misterctoons 
Twitter @misterctoons

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Toutes les images ci-dessus sont de Steve Zeitzoff.