GAGNEZ LE Nissan Hardbody Blue Dream de 1988 de MISTER CARTOON
Le Nissan Hardbody Blue Dream 1988 de MISTER CARTOON
À la fin des années 80, le lowriding classique commençait à être dépassé sur la scène de Los Angeles, mais l’univers des mini-camions s’embrasa. Les mini-camions étaient légers, abordables, robustes et faciles à modifier. En 1988, tout le monde voulait mettre la main sur un Nissan Hardbody.
Les prescripteurs de la rue et les débrouillards des quartiers ont rendu ces camions célèbres dans le quartier — en particulier le Nissan Hardbody. Il n’a été produit que de 1986 à 1997 et succédait au Datsun 720. Le Hardbody sortait directement des studios de design de Nissan à San Diego et était vendu dans le monde entier. Ce nouveau mini-camion a révolutionné la scène automobile du sud de la Californie : c’était un pick-up sportif de taille moyenne que l’on pouvait personnaliser chez le concessionnaire — chose rare à l’époque — avec un choix de peintures aux couleurs bonbon, de profondes jantes à rayons Dayton, beaucoup d’espace dans la benne pour les haut-parleurs de basses et une silhouette qui se prêtait facilement à l’installation d’un système hydraulique. C’était le véhicule idéal pour afficher son propre style sur le boulevard.
Les systèmes hydrauliques old school servaient à modifier la hauteur et l’assiette des camions, puis les bennes inclinables ont fait leur apparition, ce qui a stupéfié le monde entier. Avec leurs bennes personnalisées, les mini-camions pouvaient danser lors des salons automobiles et devant les boîtes de nuit toute la nuit.
Quand j’ai obtenu mon diplôme de la San Pedro High School en 1988, ces camions étaient hors de ma portée. Des gars que j’admirais les conduisaient dans les rues et je rêvais à la façon dont je construirais le mien et à la couleur que je lui donnerais.
En 2010, j’ai réalisé l’un de mes rêves en achetant un Nissan Hardbody 1988 bleu cobalt couleur bonbon que j’avais trouvé dans l’est de la ville. Il avait aussi un intérieur capitonné tuck-and-roll réalisé par le meilleur spécialiste du métier. Il se trouvait dans le garage de ce gars, qui ressemblait à une capsule temporelle des années 80. Je voyais que seuls des matériaux haut de gamme avaient été utilisés, car il semblait neuf à l’époque, comme aujourd’hui.
Je lui ai ajouté ma touche personnelle avec de profondes jantes à rayons Dayton équipées d’un enjoliveur central chromé Zenith. J’ai ajouté un système hydraulique — une benne inclinable avec quatre batteries pour préserver son élégance —, une capote en toile bleu marine et un grand toit ouvrant panoramique intégré au SnugTop de la benne. À l’intérieur, j’ai installé un volant vintage en bois Nardi et des autoradios Alpine pour alimenter les caissons et haut-parleurs Rockford Fosgate.
Ce camion affiche 70 000 miles d’origine. C’est un Hardbody casanier — il a toujours été conservé dans un garage, n’a jamais eu d’accident, n’a jamais été enfumé ni quitté l’État. Ce camion fait partie de l’histoire du lowriding, car il représente une époque des années 80 où l’expression du style automobile était sans loi et où rouler signifiait être libre.
Pour la foire d’art virtuelle BEYOND THE STREETS sur NTWRK, ils m’ont commandé une fresque sur le capot afin de le rendre encore plus spectaculaire. Nous organisons un concours les 5 et 6 décembre pour faire gagner le mini-camion et une séance de tatouage.
J’ai ce camion depuis dix ans, mais j’ai l’impression qu’il m’accompagne depuis toujours. Il m’est vraiment difficile de m’en séparer — mais cette année a été mouvementée et, s’il peut apporter à quelqu’un d’autre autant de souvenirs et de bonheur qu’il m’en a apporté, alors il aura rempli sa mission.
Quelqu’un va avoir beaucoup de chance et repartir avec de nouvelles roues pour se faire remarquer — et je vois déjà un tatouage de clown se profiler à l’horizon…
-MISTER CARTOON, Los Angeles, 2020
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En bref :
* Jantes Dayton de 16 x 8 pouces sur pneus Falcon* Suspension hydraulique : 2 pompes, 5 batteries
* Calandre chromée et rétroviseurs extérieurs chromés
* Peinture bonbon : bleu cobalt House of Kolor sur paillettes argentées
* Fresque réalisée avec un émail uréthane PPG candy House of Kolor par MISTER CARTOON
* Volant et pommeau de levier de vitesses Nardi
* Autoradio Alpine alimenté par des amplificateurs et caissons Rockford Fosgate
* Téléphone de voiture rétro Mitsubishi
* Intérieur tuck-and-roll réalisé par Mark d’Elegance Auto Interiors à Upland
* Vitre de coque de benne personnalisée, réalisée à la main par MISTER CARTOON
À propos de MISTER CARTOON :
L’histoire de la vie de Mister Cartoon fait désormais l’objet du documentaire à succès de Netflix LA Originals, actuellement diffusé dans plus de 50 pays.
Né à Los Angeles en 1969 et élevé dans le secteur du port, Cartoon a obtenu son diplôme de la San Pedro High School en 1988.
Le style artistique expressif de Mister Cartoon est universellement reconnu et incarne la véritable âme de la culture urbaine de Los Angeles. Il a commencé sa carrière comme artiste graffiti dans les années 1980 et s’est fait connaître grâce à ses pochettes d’album, ses logos, ses publicités, ses fresques personnalisées sur des lowriders et ses tatouages uniques.
Les dessins très détaillés de Mister Cartoon, réalisés à la main, s’inspirent du style de tatouage né dans les rues de Los Angeles dans les années 1970 : l’art du tatouage chicano personnalisé en noir et gris, aux traits fins. Mister Cartoon a fait entrer ce style de tatouage dans la culture grand public. Il est considéré comme un pionnier du tatouage, l’un des premiers artistes à acquérir une renommée internationale en tatouant aussi bien des célébrités, des athlètes, des musiciens que des acteurs.
Ses tatouages ont été commandés par d’innombrables icônes de la musique et du cinéma, notamment Dr Dre, 50 Cent, Snoop Dogg, Skylar Grey, Christina Aguilera, Eminem, Justin Timberlake, Justin Bieber, Shia Labeouf, Pharrell, Ryan Phillippe, Usher, Kanye West, YG, Nas, DJ Premier et Slash, pour n’en citer que quelques-unes.
Son travail orne également les corps d’athlètes professionnels tels que CC Sabathia, Amar’e Stoudemire, Lewis Hamilton, Kobe Bryant, Jonathan Quick, Carlos Boozer, Matt Barnes, Paul Rodriguez, Carl Crawford, Terry Kennedy, et en est venu à représenter la force, la foi et la férocité sur les terrains de compétition.
Les liens noués avec ses clients dans le fauteuil de tatouage ont donné naissance à des relations durables et à des collaborations uniques. Le studio de tatouage privé de Cartoon, Skid Row Tattoo, est lui-même devenu un lieu culturel emblématique. De la Thaïlande à New York, en passant par le Japon et le Royaume-Uni, les résidences de tatouage de Cartoon continuent de diffuser son message culturel dans le monde entier.
Mister Cartoon s’est associé à des entreprises telles que Microsoft, Nike, Vans, Levis, Supreme, RVCA, Diesel, T-Mobile, Axe, Target, Universal Pictures et Fox Studios dans le cadre de nombreuses collaborations à succès.
Il a été présenté dans de nombreuses publications, notamment The New York Times, The Wall St Journal, Rolling Stone, Complex, XXL, GQ et bien d’autres.
Son travail fait partie intégrante de la culture musicale : il a créé des pochettes d’album, des logos et des identités visuelles pour des artistes et labels tels que Shady Records, Eazy-E, Paul Wall, Clipse, Cypress Hill, Wale, Zac Brown Band et bien d’autres.
La collection de voitures aux fresques personnalisées de Cartoon et ses œuvres ont été présentées à l’international, des expositions d’art à Londres et au Japon jusqu’au Museum of Contemporary Art de Los Angeles. Son style et son art couvrent un vaste éventail de techniques artistiques.
Mister Cartoon est constamment animé par le désir de redonner à la communauté qui l’a soutenu. Il y parvient grâce à des programmes de sensibilisation et à des collaborations avec des organisations actives au sein de la communauté.
Contact :
Site de Mister Cartoon
Instagram @misterctoons
Twitter @misterctoons
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Toutes les images ci-dessus sont de Steve Zeitzoff.
