« Hello Darkness, My Old Friend (Je suis venu te parler à nouveau) » de MADSAKI @ Perrotin NYC

Lorsque nous avons découvert pour la première fois le travail de MADSAKI , il attirait l’attention critique et culturelle avec sa série Wannabie’s, des interprétations brutes, proches du graffiti, d’œuvres classiques et célèbres des livres d’histoire de l’art. Vos Renoir, Jasper Johns, voire Matisse. L’effet de cette série était de remettre sérieusement en question nos conceptions de ce qui fait un Maître, qui contrôle notre capital culturel et comment nous élevons les artistes pour qu’ils parlent de nos époques. C’était aussi un jeu sur la simple compréhension de la psyché et du lexique de l’art, et en tant qu’enfant des années 1980 et enfant de l’immigration en Amérique, MADSAKI parlait pour une génération d’entre nous — bien que nous appréciions l’art pour ce qu’il était, nous n’étions pas investis ni autorisés à dicter les images qui nous étaient imposées pour « résister à l’épreuve du temps ».

 Bien sûr, l’adolescence est une période confuse, peu importe où vous vivez ou à quelle culture vous vous identifiez. Je pense souvent à une conversation que nous avons eue avec l’artiste MADSAKI, né à Osaka et élevé dans le New Jersey, lorsqu’il parlait du déménagement de sa famille du Japon à la côte Est des États-Unis. Il pensait littéralement qu’il pouvait juste… rentrer au Japon à vélo. La distance n’était qu’une abstraction pour son jeune esprit. La barrière linguistique et culturelle était clairement un obstacle, et bien que MADSAKI ait utilisé l’art pour être accepté parmi ses pairs, il y avait même une compréhension abstraite de l’appétit naissant pour la pop culture qui s’emparait de l’Amérique au début des années 1980. Cette compréhension presque floue de l’Amérique à travers les yeux d’un enfant du Japon, élevé au cœur du Nord du New Jersey, est au centre du travail de MADSAKI depuis des années. Il a traversé l’histoire de l’art et la pop culture à travers un prisme à la fois désordonné et naïf, mais tellement conceptuel et poignant. Même dans cette naïveté presque intentionnelle, le travail offre un regard sophistiqué sur la manière dont nous comprenons la culture et l’immersion culturelle. Il y a des années, dans une conversation avec Juxtapoz, MADSAKI disait : « Vous me connaissez. Je fais des choses stupides avec sérieux. » Quand on pense au travail de MADSAKI, on a tendance à revenir à nos années d’école primaire et à se rappeler comment nos expériences dans la pop culture américaine étaient à la fois fascinantes et écrasantes. Sa récente collaboration avec Mattel et la série He Man and the Masters of the Universe était à la fois une nostalgie brillante et une subversion déconcertante ; un trait fondamental des meilleures œuvres de MADSAKI. 



Jusqu’au 5 juin 2021, MADSAKI revient à New York pour sa première exposition solo à Manhattan, Hello Darkness, My Old Friend (I’ve come to talk with you again), visible chez Perrotin, des années après avoir vécu dans la ville avant de retourner au Japon. L’exposition est l’aboutissement de ses « propres expériences diasporiques à la fois d’aliénation intense et d’appartenance », ainsi qu’un aperçu incroyable de notre histoire collective des repères iconiques qui ont d’une certaine manière été immergés dans notre conscience. Bien qu’il s’agisse d’une exposition profondément personnelle, elle montre clairement que MADSAKI s’adresse aussi à un thème plus large : la longue et tumultueuse relation de l’Amérique avec l’immigration, les frontières floues entre humour et douleur, et une navigation dans nos souvenirs de traumatismes et de triomphes passés. —Evan Pricco

(Deuxième image : Vue d’installation de MADSAKI : Hello Darkness, My Old Friend (I’ve come to talk with you again) à Perrotin New York, 2021. Photographe : Guillaume Ziccarelli Courtesy MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. Courtesy Perrotin.)

(Troisième image : Sans titre, 2020 Peinture acrylique, aérosol sur toile 135 x 180 cm. Courtesy MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. Courtesy Perrotin)