Gordon Matta-Clark : exposition « Archives de graffitis 1972/73 »
BEYOND THE STREETS est heureux d’annoncer l’EXPOSITION 011 : GRAFFITI ARCHIVE 1972/73, un aperçu inédit de l’univers brut et indompté de la scène graffiti new-yorkaise au cours des années charnières 1972 et 1973. Organisée à partir des archives photographiques de l’artiste disparu Gordon Matta-Clark, l’exposition présente plus de 200 photographies soigneusement sélectionnées, dont beaucoup n’avaient encore jamais été dévoilées au public.
À l’été 1972, Matta-Clark, alors âgé de 29 ans, a commencé à photographier le mouvement graffiti en pleine expansion dans la ville. New-Yorkais du centre-ville depuis toujours, il avait connu la ville avant le graffiti, ce qui n’était pas le cas des nombreux artistes qui, jeunes adultes, affluaient à New York au début des années 1970. Les racines artistiques et bohèmes de Matta-Clark, natif de New York, étaient profondes. Il était peut-être le seul artiste de l’époque à poursuivre une démarche artistique plutôt qu’un objectif de documentation du mouvement. Son regard était celui d’un artiste, non celui d’un chercheur. Portant un regard bienveillant sur le graffiti de l’époque, il y voyait une forme de révolution artistique populaire qui reprenait possession de la ville et l’embellissait selon les propres règles de ses participants. Le graffiti que Matta-Clark a découvert était spontané, plein de fantaisie adolescente et de créativité, et intégrait nombre des éléments devenus depuis des caractéristiques classiques du graffiti : effets 3D, personnages, flèches et connexions entre les lettres.
©1973 Gordon Matta-Clark
En étroite collaboration avec la succession de Gordon Matta-Clark, BEYOND THE STREETS met en lumière cette remarquable collection, offrant aux amateurs d’art, aux historiens et aux passionnés de culture urbaine une occasion incomparable de découvrir l’évolution de l’art urbain à travers le regard d’un véritable visionnaire.
« Ce qui me touche vraiment, c’est la fierté que je ressens de pouvoir partager ces photos. Il ne s’agit pas seulement de présenter du graffiti : c’est un véritable hommage à l’histoire, un aperçu du “qui”, du “quoi” et du “où” de ces récits vibrants gravés sur les murs et les trains. Je ne peux m’empêcher d’éprouver du bonheur en sachant que Gordon Matta-Clark a eu la clairvoyance de saisir ces moments et que sa succession nous a fait confiance pour monter cette exposition : cela a véritablement été une collaboration. Au fil des années, j’ai consacré beaucoup de temps à exhumer des trésors vintage du début des années 1970 — dessins, peintures et documents éphémères qui racontent l’histoire d’une époque révolue. Pour moi, cette exposition revient à révéler un secret bien gardé et à replacer ces trésors dans leur véritable contexte », explique Roger Gastman.
L’exposition, qui préserve des moments de rébellion, d’expression personnelle et de commentaire culturel ayant défini un mouvement, présentera également des œuvres originales vintage d’artistes dont le travail est immortalisé dans les photographies de Matta-Clark, notamment deux douzaines de peintures et dessins de grand format datant du début des années 1970, signés SNAKE 1, SJK 171, LEE 173rd, WICKED GARY, TRACY 168 et STAY HIGH 149, entre autres. L’exposition dépasse les limites traditionnelles de la présentation artistique grâce à une exploration universitaire immersive qui crée un pont entre passé et présent, avec une sélection minutieuse de Roger Gastman visant à présenter les œuvres originales in situ à travers l’objectif de Matta-Clark.
Les photographies de graffiti de Gordon Matta-Clark
À la fin des années 1960, la scène graffiti de New York était restée relativement inchangée pendant des siècles. Cependant, au milieu des années 1970, une transformation remarquable s’est produite lorsque des adolescents ont fait du graffiti ordinaire une forme d’art en plein essor. Cette évolution rapide a constitué l’un des développements les plus fulgurants de l’histoire des mouvements artistiques. Seul un nombre limité de personnes visionnaires à New York ont reconnu le potentiel de photographier le chaos fascinant qui s’exprimait sur les murs et dans les rames de métro. Le groupe de ceux qui ont non seulement reconnu, mais aussi activement documenté l’émergence du mouvement graffiti entre 1970 et 1975 était très restreint. Selon la définition que l’on donne à « substantiel », ce nombre pourrait se compter sur les doigts d’une main. Gordon Matta-Clark appartenait à ce groupe sélect, ayant réalisé plus de 2 000 images de graffitis new-yorkais entre 1972 et 1973.
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La réception d’ouverture de l’EXPOSITION 011 : GRAFFITI ARCHIVE 1972/73 aura lieu le vendredi 1er mars 2024, de 18 h à 21 h, et l’exposition se poursuivra jusqu’au 13 avril 2024. À l’occasion de l’exposition, BEYOND THE STREETS Publishing publiera un nouvel ouvrage relié de 408 pages consacré à Gordon Matta-Clark, comprenant plus de 550 images, dont des photographies présentées dans l’exposition, sous la direction de Roger Gastman, avec des essais de Carlo McCormick, Caleb Neelon et Chris Pape. Il sera disponible en précommande en ligne à partir du 29 février 2024 à 9 h PST.
Horaires de la galerie et de la boutique :
Du mercredi au samedi : 11 h - 18 h
Du dimanche au mardi : fermé
Horaires étendus pendant Frieze : ouverture le dimanche 3 mars 2024, de 11 h à 18 h
Adresse :
434 N La Brea Ave.
Los Angeles, CA 90036
À propos de Gordon Matta-Clark
Né à New York en 1943 de deux artistes, Roberto Matta et Anne Clark, Gordon Matta-Clark a grandi dans une période de bouleversements politiques, sur fond d’infrastructures urbaines en crise. Il a étudié l’architecture et obtenu son diplôme à l’université Cornell en 1968, avant de retourner dans sa ville natale, New York, l’année suivante. Constatant l’incapacité des formes modernistes à apporter des solutions aux problèmes sociaux croissants de la ville, il a commencé à associer ses préoccupations militantes à sa production artistique. Il a contribué à la création d’espaces alternatifs tels que 112 Greene Street et le restaurant Food, à SoHo, et a collaboré avec des artistes de sa génération ainsi qu’avec des non-artistes dans le but d’améliorer leur environnement. Dans les années 1970, Matta-Clark a expérimenté différents médias et commencé à réaliser des interventions monumentales ainsi que des installations de plus petite échelle dans le paysage urbain sous tension, attirant l’attention sur les politiques sociales défaillantes de New York, les populations déplacées et les espaces abandonnés. Il a également réalisé plusieurs interventions importantes en Europe, à Milan, Paris, Anvers et Kassel. Gordon Matta-Clark est décédé d’un cancer en 1978, à l’âge de 35 ans.
En 2007, Gordon Matta-Clark: You Are the Measure a été la première rétrospective d’envergure consacrée à l’artiste, organisée par le Whitney Museum of American Art de New York. Elle a ensuite été présentée au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et au Museum of Contemporary Art de Chicago. De 2009 à 2010, Gordon Matta-Clark: Undoing Spaces — la première grande rétrospective de son œuvre en Amérique du Sud — a été présentée au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, au Museu de Arte Moderna de São Paulo, au Paco Imperial de Rio de Janeiro et au Museo de Arte de Lima. Des expositions institutionnelles récentes ont eu lieu au Museu Serralves de Porto, au Portugal (2017), et au National Museum of Modern Art de Tokyo (2018), qui a marqué la première rétrospective d’envergure consacrée à l’œuvre de l’artiste en Asie, sous le titre Gordon Matta-Clark: Mutations in Space. De 2017 à 2020, l’œuvre de Matta-Clark a été au centre d’une exposition itinérante saluée par la critique, Gordon Matta-Clark: Anarchitect, présentée au Bronx Museum of the Arts de New York, au Jeu de Paume à Paris, au Kumu Art Museum de Tallinn, en Estonie, et au Rose Art Museum de l’université Brandeis, à Waltham, dans le Massachusetts.
