Gordon Matta-Clark : Exposition Archive Graffiti 1972/73

BEYOND THE STREETS a le plaisir d’annoncer EXHIBITION 011 : GRAFFITI ARCHIVE 1972/73, un aperçu inédit du monde brut et indompté de la scène graffiti de New York pendant les années charnières 1972 et 1973. Puisée dans les archives photographiques de feu l’artiste Gordon Matta-Clark, l’exposition présente plus de 200 photographies soigneusement sélectionnées, dont beaucoup n’avaient jamais été dévoilées au public jusqu’à présent.

À l’été 1972, Matta-Clark, alors âgé de 29 ans, a commencé à photographier le mouvement graffiti en pleine explosion dans la ville. En tant que New-Yorkais du centre-ville depuis toujours, il avait connu la ville avant l’apparition du graffiti, ce qui n’était pas le cas de nombreux artistes qui, jeunes adultes, affluaient à New York au début des années 1970. La filiation artistique bohème native de Matta-Clark était forte. Il était peut-être le seul artiste à l’époque à avoir un objectif artistique plutôt que simplement documentaire. Son regard était celui d’un artiste, non d’un chercheur. Avec une vision bienveillante du graffiti à cette époque, il considérait cela comme une sorte de révolution artistique populaire qui reprenait la ville et la sublimait selon les termes des participants. Le graffiti que Matta-Clark a découvert était frais, plein de plaisir adolescent et de créativité, et incorporait plusieurs des caractéristiques standards du graffiti d’aujourd’hui : 3D, personnages, flèches et connexions entre les lettres.

©1973 Gordon Matta-Clark

En collaboration étroite avec la succession de Gordon Matta-Clark, BEYOND THE STREETS met en lumière cette collection remarquable, offrant aux amateurs d’art, aux historiens et aux passionnés de culture urbaine une opportunité sans précédent de témoigner de l’évolution de l’art de rue à travers le regard d’un véritable visionnaire.

« Ce qui me touche vraiment, c’est le sentiment de fierté que j’éprouve à pouvoir partager ces photos. Il ne s’agit pas seulement de montrer du graffiti — c’est un véritable hommage à une histoire authentique, un aperçu du « qui », « quoi » et « où » de ces histoires vibrantes gravées sur les murs et les trains. Je ne peux m’empêcher de ressentir de la joie, sachant que Gordon Matta-Clark a eu la clairvoyance de capturer ces moments et que sa succession nous a confié la réalisation de cette exposition — cela a vraiment été une collaboration. Au fil des années, j’ai consacré beaucoup de temps à dénicher des trésors vintage du début des années 70 — dessins, peintures et éphemera qui racontent des histoires d’une époque révolue. Pour moi, cette exposition, c’est comme révéler un secret bien gardé, en plaçant ces trésors dans leur contexte authentique », partage Roger Gastman.

L’exposition, qui préserve des moments de rébellion, d’expression de soi et de commentaire culturel ayant défini un mouvement, présentera également des œuvres originales et vintage d’artistes dont le travail est immortalisé dans les photographies de Matta-Clark, incluant une vingtaine de grandes peintures et dessins des années 1970 réalisés par SNAKE 1, SJK 171, LEE 173rd, WICKED GARY, TRACY 168 et STAY HIGH 149, entre autres. Le show dépasse les limites traditionnelles d’une exposition avec une exploration académique immersive qui crée un pont entre passé et présent, grâce à une sélection méticuleuse de Roger Gastman pour présenter les œuvres originales in situ à travers l’objectif de Matta-Clark.

Les photographies graffiti de Gordon Matta-Clark

À la fin des années 1960, la scène graffiti à New York était restée relativement inchangée pendant des siècles. Cependant, au milieu des années 1970, une transformation remarquable s’est produite lorsque des adolescents ont transformé le graffiti ordinaire en une forme d’art en plein essor. Cette évolution rapide a marqué l’un des développements les plus rapides dans le domaine des mouvements artistiques. Seul un nombre limité de personnes avant-gardistes à New York ont reconnu le potentiel de capturer le chaos captivant affiché sur les murs et dans le métro par la photographie. Le sous-groupe qui non seulement a reconnu mais a aussi activement documenté ce mouvement graffiti naissant entre 1970 et 1975 était assez restreint. Selon votre interprétation de « substantiel », ce nombre pourrait être en chiffres uniques. Gordon Matta-Clark faisait partie de ce groupe restreint, capturant plus de 2 000 images de graffiti new-yorkais entre 1972 et 1973.

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Le vernissage de EXHIBITION 011 : GRAFFITI ARCHIVE 1972/73 aura lieu le vendredi 1er mars 2024 de 18h à 21h, et l’exposition se tiendra jusqu’au 13 avril 2024. Pour accompagner le show, BEYOND THE STREETS Publishing publiera un nouveau livre relié de 408 pages consacré à Gordon Matta-Clark, comprenant plus de 550 images, dont des photos de l’exposition, édité par Roger Gastman, avec des essais de Carlo McCormick, Caleb Neelon et Chris Pape. Il sera disponible en précommande en ligne à partir du 29 février 2024 à 9h PST.

Horaires de la galerie et de la boutique :
Mercredi – Samedi : 11h - 18h
Dimanche – Mardi : Fermé
Horaires prolongés pendant Frieze : Ouvert dimanche 3 mars 2024 : 11h - 18h

Adresse :
434 N La Brea Ave.
Los Angeles, CA 90036


À propos de Gordon Matta-Clark
Né à New York en 1943 de parents artistes Roberto Matta et Anne Clark, Gordon Matta-Clark a grandi durant une période de troubles politiques sur fond d’infrastructures urbaines en crise. Il a étudié l’architecture et est diplômé de l’Université Cornell en 1968, retournant à New York l’année suivante. Confronté à l’incapacité des formes modernistes à résoudre les problèmes sociaux croissants de la ville, il a commencé à combiner ses préoccupations activistes avec sa production artistique. Il a contribué à créer des espaces alternatifs tels que 112 Greene Street et le Food Restaurant à SoHo, et a collaboré avec des artistes et non-artistes dans le but d’améliorer leur environnement. Dans les années 1970, Matta-Clark a expérimenté divers médias et a commencé à réaliser des interventions monumentales et des installations à plus petite échelle dans le paysage urbain chargé, attirant l’attention sur les politiques sociales défaillantes de New York, les personnes déplacées et les espaces abandonnés. Il a également réalisé plusieurs interventions importantes en Europe, à Milan, Paris, Anvers et Kassel. Gordon Matta-Clark est décédé d’un cancer en 1978 à l’âge de 35 ans.

En 2007, Gordon Matta-Clark : You Are the Measure fut la première rétrospective complète organisée par le Whitney Museum of American Art à New York, qui a ensuite voyagé au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et au Museum of Contemporary Art de Chicago. De 2009 à 2010, Gordon Matta-Clark : Undoing Spaces — la première grande rétrospective de son œuvre en Amérique du Sud — a été présentée au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, au Museu de Arte Moderna de São Paulo, au Paco Imperial de Rio de Janeiro et au Museo de Arte de Lima. Des expositions institutionnelles récentes ont eu lieu au Museu Serralves de Porto, Portugal (2017), et au National Museum of Modern Art de Tokyo (2018), marquant la première rétrospective complète de l’artiste en Asie (intitulée Gordon Matta-Clark : Mutations in Space). De 2017 à 2020, l’œuvre de Matta-Clark a été au centre d’une exposition itinérante acclamée par la critique, Gordon Matta-Clark : Anarchitect, présentée au Bronx Museum of the Arts à New York, au Jeu de Paume à Paris, au Kumu Art Museum à Tallinn, Estonie, et au Rose Art Museum de l’Université Brandeis à Waltham, Massachusetts.