Jardin d'Éden : Todd James retrace sa carrière dans une nouvelle exposition chez Ross + Kramer
Quand je pense à l'œuvre de Todd James, je pense à l'artiste américain par excellence. Il y a tellement de points d'entrée, de clins d'œil à la culture pop, de références à la sous-culture, un héritage de graffiti et de cartoon, de télévision et même d'abstraction du milieu du siècle. En tant que REAS, il a été un pionnier du graffiti new-yorkais, une combinaison de personnages et de style qui a immédiatement changé la façon dont le graffiti était construit et réalisé. Il y avait des liens avec les Beastie Boys et bien sûr la direction artistique de "Crank Yankers", plaçant James comme une figure centrale du croisement entre graffiti (et en réalité, art) et une culture plus grand public.
En tant que Todd James, ses peintures abordent la fantaisie, les comics, le sexe, la violence et un peu d'absurdité. Mais ce que nous avons appris de Todd à travers ses œuvres dans BEYOND THE STREETS ainsi que sa nouvelle exposition solo, Garden of Eden, visible à la Ross + Kramer Gallery à New York jusqu'au 30 mai 2021, c’est qu’il n’est jamais une seule chose mais une amalgamation du paysage américain. Nous sommes un pays de fantaisie. Nous grandissons avec des dessins animés et de la violence mêlés dans la même image. Il semblerait approprié, voire idéal, que notre art soit connecté de la même manière. Todd peut relier les points entre Guston et le graffiti sur une seule toile (le fait que Todd ait principalement utilisé de la peinture en spray dans cette exposition est une révélation non seulement pour ce que nous pensons de l’art en galerie en 2021 mais aussi un merveilleux retour à une époque révolue.) John Lethem, un écrivain qui a également intégré le réalisme magique et la culture de rue dans ses romans acclamés, a un jour noté : « James... apporte une nouvelle preuve de la continuité entre l’impulsion graffiti et la tradition « marque de la main » sanctifiée par la critique dans la peinture américaine du milieu du siècle, soulevant la question de ce qu’un Pollock ou un Gorky aurait pu faire sur le côté d’un train en marche. »
Pour Garden of Eden, le travail de Todd semble encore plus brut, encore plus un hommage à ses racines graffiti que dans ses expositions précédentes. On aperçoit des touches de ses récentes natures mortes, la femme style île fantastique et même sa moquerie de la guerre. Tout est là, dans des peintures grand format qui donnent l’impression que Todd James s’amuse plus que jamais à naviguer à travers les époques et à créer quelque chose de complètement neuf et inspiré. Peut-être un signe des choses à venir dans le monde qui nous entoure...
En tant que Todd James, ses peintures abordent la fantaisie, les comics, le sexe, la violence et un peu d'absurdité. Mais ce que nous avons appris de Todd à travers ses œuvres dans BEYOND THE STREETS ainsi que sa nouvelle exposition solo, Garden of Eden, visible à la Ross + Kramer Gallery à New York jusqu'au 30 mai 2021, c’est qu’il n’est jamais une seule chose mais une amalgamation du paysage américain. Nous sommes un pays de fantaisie. Nous grandissons avec des dessins animés et de la violence mêlés dans la même image. Il semblerait approprié, voire idéal, que notre art soit connecté de la même manière. Todd peut relier les points entre Guston et le graffiti sur une seule toile (le fait que Todd ait principalement utilisé de la peinture en spray dans cette exposition est une révélation non seulement pour ce que nous pensons de l’art en galerie en 2021 mais aussi un merveilleux retour à une époque révolue.) John Lethem, un écrivain qui a également intégré le réalisme magique et la culture de rue dans ses romans acclamés, a un jour noté : « James... apporte une nouvelle preuve de la continuité entre l’impulsion graffiti et la tradition « marque de la main » sanctifiée par la critique dans la peinture américaine du milieu du siècle, soulevant la question de ce qu’un Pollock ou un Gorky aurait pu faire sur le côté d’un train en marche. »
Pour Garden of Eden, le travail de Todd semble encore plus brut, encore plus un hommage à ses racines graffiti que dans ses expositions précédentes. On aperçoit des touches de ses récentes natures mortes, la femme style île fantastique et même sa moquerie de la guerre. Tout est là, dans des peintures grand format qui donnent l’impression que Todd James s’amuse plus que jamais à naviguer à travers les époques et à créer quelque chose de complètement neuf et inspiré. Peut-être un signe des choses à venir dans le monde qui nous entoure...
