Le jardin d’Éden : Todd James retrace sa carrière dans une nouvelle exposition chez Ross + Kramer
Quand je pense à l’œuvre de Todd James, je pense à l’artiste américain par excellence. Il existe tant de points d’entrée, de clins d’œil à la culture populaire, de références aux sous-cultures, un héritage du graffiti et du dessin animé, de la télévision et même de l’abstraction du milieu du siècle. Sous le nom de REAS, il a été un pionnier du graffiti new-yorkais, avec une combinaison de personnages et de style qui a immédiatement changé la manière dont le graffiti était conçu et réalisé. Il était lié aux Beastie Boys et, bien sûr, à la direction artistique de « Crank Yankers », faisant de James une figure centrale du passage du graffiti — et, plus largement, de l’art — vers une culture plus grand public.
En tant que Todd James, ses peintures abordent la fantaisie, les bandes dessinées, le sexe, la violence et une certaine absurdité. Mais ce que nous avons appris de Todd à travers ses œuvres à BEYOND THE STREETS ainsi que sa nouvelle exposition personnelle, Garden of Eden, présentée à la Ross + Kramer Gallery à New York jusqu’au 30 mai 2021, c’est qu’il n’est jamais une seule chose, mais une amalgamation du paysage américain. Nous sommes un pays de fantaisie. Nous grandissons avec des dessins animés et la violence réunis dans le même cadre. Il semblerait approprié, sinon idéal, que notre art soit lié de la même manière. Todd peut relier Guston et le graffiti sur une seule toile. (Le fait que Todd ait principalement utilisé de la peinture en aérosol dans cette exposition est une révélation, non seulement pour notre conception de l’art en galerie en 2021, mais aussi un merveilleux retour à une époque révolue.) John Lethem, écrivain qui a lui aussi intégré le réalisme magique et la culture de rue à ses romans acclamés, a un jour remarqué : « James… apporte une nouvelle preuve de la continuité entre l’impulsion du graffiti et la tradition, consacrée par la critique, de la “marque de la main” dans la peinture américaine du milieu du siècle, soulevant la question de savoir ce qu’un Pollock ou un Gorky aurait pu faire sur le flanc d’un train en mouvement. »
Pour Garden of Eden, l’œuvre de Todd semble encore plus brute, rendant encore davantage hommage à ses racines dans le graffiti que dans ses expositions précédentes. Nous apercevons des fragments de ses natures mortes récentes, la femme dans le style d’une île fantastique, et même sa satire de la guerre. Tout est là, dans de grandes peintures qui donnent l’impression que Todd James s’amuse plus que jamais à traverser les époques et à créer quelque chose de totalement nouveau et inspiré. Peut-être un signe de ce qui nous attend dans le monde qui nous entoure…
En tant que Todd James, ses peintures abordent la fantaisie, les bandes dessinées, le sexe, la violence et une certaine absurdité. Mais ce que nous avons appris de Todd à travers ses œuvres à BEYOND THE STREETS ainsi que sa nouvelle exposition personnelle, Garden of Eden, présentée à la Ross + Kramer Gallery à New York jusqu’au 30 mai 2021, c’est qu’il n’est jamais une seule chose, mais une amalgamation du paysage américain. Nous sommes un pays de fantaisie. Nous grandissons avec des dessins animés et la violence réunis dans le même cadre. Il semblerait approprié, sinon idéal, que notre art soit lié de la même manière. Todd peut relier Guston et le graffiti sur une seule toile. (Le fait que Todd ait principalement utilisé de la peinture en aérosol dans cette exposition est une révélation, non seulement pour notre conception de l’art en galerie en 2021, mais aussi un merveilleux retour à une époque révolue.) John Lethem, écrivain qui a lui aussi intégré le réalisme magique et la culture de rue à ses romans acclamés, a un jour remarqué : « James… apporte une nouvelle preuve de la continuité entre l’impulsion du graffiti et la tradition, consacrée par la critique, de la “marque de la main” dans la peinture américaine du milieu du siècle, soulevant la question de savoir ce qu’un Pollock ou un Gorky aurait pu faire sur le flanc d’un train en mouvement. »
Pour Garden of Eden, l’œuvre de Todd semble encore plus brute, rendant encore davantage hommage à ses racines dans le graffiti que dans ses expositions précédentes. Nous apercevons des fragments de ses natures mortes récentes, la femme dans le style d’une île fantastique, et même sa satire de la guerre. Tout est là, dans de grandes peintures qui donnent l’impression que Todd James s’amuse plus que jamais à traverser les époques et à créer quelque chose de totalement nouveau et inspiré. Peut-être un signe de ce qui nous attend dans le monde qui nous entoure…
