DABSMYLA

Écrit par Alec Banks

L’intérieur du studio de Los Angeles des artistes visuels mari et femme DABSMYLA ressemble à un montage de film, avec une bande sonore musicale éclectique jouant par-dessus un flot continu d’idées qui s’écoulent si aisément que les mots sont rarement nécessaires, tandis que les deux échangent des peintures dans un pendule d’expression créative.

Des bouteilles de peinture impeccablement cataloguées incarnent une idée partagée sur la théorie des couleurs qui est entièrement unique au duo ; dès que la peinture passe du tube pressé à la blancheur implacable d’une toile, elle étend leur exploration vers de nouvelles dimensions visuelles, allant des natures mortes aux personnages de dessins animés en passant par des installations extérieures ambitieuses.

Le duo fonctionne selon une éthique commune de création de mondes, fruit de plusieurs décennies depuis leur première rencontre à l’école d’art en Australie, avant de s’installer aux États-Unis pour nourrir leur point de vue extérieur — un mélange d’éléments du milieu du siècle, d’illustrations et de récits picturaux, tous influencés par leurs aventures formatrices dans le graffiti.

« Nous n’avons même pas besoin d’en parler », admettent-ils. « Nous savons simplement ce qui appartient ou non à notre monde », ajoutant, « Notre travail reflète généralement ce qui se passe dans nos propres vies, entre le fait d’être mariés et de créer des œuvres ensemble. »

Leur univers pleinement formé révèle des tons qui reposent sur les trois couleurs primaires (plus le blanc), qui servent de base à des paysages urbains vibrants, des animaux débordant de personnalité, des entités célestes joyeuses, des fruits néon excentriques, des fleurs, des voitures, des fusées, des tourne-disques style années 50 et de vieux téléviseurs à tube.

Pour quelqu’un qui découvre leur travail pour la première fois, c’est comme entrer dans un magasin d’occasion où des personnages de l’âge d’or de l’animation vivent sur les étagères aux côtés de gadgets conçus pour durer. Tout a été pensé, du sujet au positionnement en passant par la perspective. Ainsi, la possibilité d’inclure des erreurs ou des fioritures inutiles a été éliminée au profit de connexions plus astucieuses entre les œuvres.

DABSMYLA atteint cela grâce à l’utilisation du panorama. Que ce soit en représentant des peintures sous plusieurs points de vue ou en créant physiquement des environnements immersifs en trois dimensions où vivent leurs créations, on commence à percevoir que tout le travail contient une fantaisie partagée.

« Il ne nous suffit pas de simplement faire une peinture et d’en rester là », disent-ils. « Nous aimons le défi de la placer dans un contexte. Cela signifie généralement repenser d’abord l’environnement physique. C’est presque comme un écran de cinéma dans un théâtre. Une fois que vous voyez les bords, vous êtes immédiatement transporté hors du monde du réalisateur. Nous voulons éviter cette sensation. »

Cette manifestation physique est comparable à la façon dont la maison hantée d’un carnaval peut jouer avec la perception et renforcer les sensations de vivacité.

DABSMYLA abordent leurs nouvelles œuvres avec la même curiosité et excitation qu’ils avaient en tant qu’étudiants en art. Les expériences qu’ils ont partagées ensemble — tant dans la vie que dans le studio — les ont conduits vers des projets plus grands et plus ambitieux.

« Bien sûr, tout est une question de trouver le bon équilibre pour laisser les peintures parler d’elles-mêmes », disent-ils. « En ce qui concerne le temps investi, nous croyons fermement au vieil adage : ‘plus tu travailles dur, plus tu as de la chance.’  »

Assurez-vous de découvrir les articles de DABSMYLA dans notre boutique !

Images présentées :

Everything’s Connected Acrylique sur panneau, encadré, 2018, 60” × 78”
Third Mind, Acrylique sur bois, 2017, 60" × 78"