DABSMYLA

Écrit par Alec Banks

L’intérieur de l’atelier de Los Angeles des artistes visuels DABSMYLA, mari et femme, ressemble à un montage cinématographique, avec une bande-son musicale éclectique qui accompagne un flot continu d’idées s’enchaînant avec une telle fluidité que les mots sont rarement nécessaires, tandis que tous deux se passent leurs tableaux dans un va-et-vient pendulaire d’expression créative.

Des pots de peinture impeccablement répertoriés mettent en œuvre une conception commune de la théorie des couleurs, totalement propre au duo ; dès que la peinture passe du tube pressé au vide impitoyable d’une toile blanche, elle prolonge leur exploration vers de nouvelles dimensions visuelles, qui vont des natures mortes aux personnages de dessins animés, en passant par d’ambitieuses installations en plein air. 

Le duo partage une conception de la création d’univers qui s’est construite au fil de plusieurs décennies, depuis leur rencontre dans une école d’art en Australie jusqu’à leur installation ultérieure aux États-Unis pour cultiver leur regard extérieur — un assemblage d’éléments du milieu du siècle, d’illustrations et de récits picturaux, tous nourris par leurs expériences formatrices dans le graffiti.

« Nous n’avons même pas besoin d’en parler », admettent-ils. « Nous savons simplement ce qui appartient ou non à notre univers », ajoutant : « Notre travail reflète généralement ce qui se passe dans nos propres vies, notamment le fait que nous sommes mariés et que nous créons ensemble. »

Leur univers pleinement abouti révèle des tonalités fondées sur les trois couleurs primaires (plus le blanc), qui servent de base à des paysages urbains vibrants, des animaux débordant de personnalité, de joyeuses entités célestes, des fruits fluo déjantés, des fleurs, des voitures, des fusées, des tourne-disques de style années 1950 et d’anciens téléviseurs à tube.

Pour qui découvre leur travail pour la première fois, c’est comme entrer dans une friperie où des personnages de l’âge d’or de l’animation côtoient sur les étagères des appareils conçus pour durer. Tout a été mûrement réfléchi, du sujet au placement, en passant par la perspective. Ainsi, toute possibilité d’inclure un élément superflu ou d’ajouter des fioritures inutiles a été écartée au profit de rapprochements plus subtils entre les œuvres.

DABSMYLA y parvient grâce à l’utilisation du panorama. Qu’il s’agisse de représenter des tableaux sous plusieurs angles ou de créer physiquement des environnements immersifs en trois dimensions où leurs créations prennent vie, on commence à déceler une fantaisie commune dans l’ensemble de leur travail.

« Il ne nous suffit pas de peindre un tableau et d’en rester là », expliquent-ils. « Nous aimons relever le défi de le placer dans son contexte. Cela signifie généralement qu’il faut d’abord repenser l’environnement physique. C’est presque comme un écran de cinéma à l’intérieur d’une salle. Dès que l’on en voit les bords, on est immédiatement sorti de l’univers du cinéaste. Nous voulons éviter cette sensation. »

Cette manifestation physique rappelle la manière dont un palais des glaces de fête foraine peut jouer avec la perception et accentuer les sensations d’exaltation.

DABSMYLA abordent leurs nouvelles œuvres avec la même curiosité et le même enthousiasme que lorsqu’ils étaient étudiants en art. Les expériences qu’ils ont partagées — dans la vie comme à l’atelier — les ont conduits sur la voie de projets toujours plus vastes et ambitieux.

« Bien sûr, tout est une question de trouver le juste équilibre afin de laisser malgré tout les tableaux parler d’eux-mêmes », disent-ils. « En ce qui concerne le temps consacré, nous croyons fermement au vieux dicton : “Plus on travaille dur, plus on a de la chance.” »

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Images présentées :

Everything’s Connected, acrylique sur panneau, encadré, 2018, 60” × 78”
Third Mind, acrylique sur bois, 2017, 60" × 78"