Le terme « affiches » est né à Londres sur Fleet Street où des avis publics imprimés par William Claxton étaient attachés à des poteaux. Claxton est également crédité d'avoir apporté la première presse à imprimer en Angleterre en 1476, ainsi que d'avoir imprimé la première bible et le premier roman en langue anglaise.
Les modestes factures commerciales qui ornaient les fenêtres, murs et poteaux téléphoniques de la ville étaient un attrait considérable. Finalement, j'ai acquis plusieurs presses à imprimer et agrandisseurs photographiques avec lesquels j'ai commencé à créer des expressions visuelles sur du papier de 14” x 22”. Cette taille est le format standard des cartes d'affichage en vitrine. Les pièces que je crée sont principalement des monotypes en techniques mixtes. Elles incorporent la peinture à la main, la photographie, la sérigraphie, le Chine collé et la typographie en relief. J'ai littéralement produit des milliers d'affiches que j'ai distribuées gratuitement.
Le bois typographique utilisé dans la création de certaines de mes œuvres a plus de 100 ans. Il était à l'origine utilisé pour imprimer des affiches de cirque américaines. L'histoire de l'impression remonte aux tablettes d'argile imprimées de Mésopotamie avant 3000 av. J.-C. et à des prédécesseurs plus directs comme les frottages à l'encre de la dynastie Han et l'impression mécanique sur bois de la dynastie Tang. La méthode de Gutenberg est essentiellement la même que la mienne.
Je ne voue pas de révérence particulière à la gravure ni comme procédé commercial ni comme art plastique. Mes intérêts concernent davantage la création d'images éphémères et fugitives. J'apprécie l'expressivité décalée d'une œuvre peinte à la main qui se dégrade jusqu'à l'oubli, épinglée à un poteau téléphonique abandonné au milieu de nulle part. Si personne ne la voit, tant mieux. C'est la nature transitoire de la communication. Le son inaudible d'un arbre qui tombe quand personne n'est dans la forêt pour l'entendre est une proposition symphonique qui continue de m'attirer. Wittgenstein a dit : « L'image logique des faits est la pensée. » Créer des impressions transitoires à la volée est peut-être ce que Ludwig avait en tête ? La diffusion d'images inexpliquées dans des lieux aléatoires est une quête perpétuelle. Quel meilleur musée que le monde entier ?
Herbert Colby, le vénérable imprimeur commercial d'Angeleno, m'a un jour décrit la poésie de la communication. Son conseil : « Faites-le lumineux, propre et lisible à 65 miles à l'heure. »
Un poteau et l'accélération sont tout ce dont nous avons besoin. La vitesse de la voiture qui passe est le facteur déterminant des angles de vue changeants du conducteur et de la durée de sa période d'observation. Les premières œuvres de Shakespeare au vieux Globe étaient populaires, mais aujourd'hui elles sont considérées comme érudites. Réussir un coup sur trois à la batte vous qualifie pour le Temple de la renommée du baseball à Cooperstown. Alors pourquoi ne pas tenter l'échec ? Martin Luther a cloué ses 95 thèses imprimées à la porte de l'église de Wittenberg en 1517, et de là la révolution s'est propagée.
J'accompagnais mon père chez divers imprimeurs quand j'étais jeune et j'étais attiré par leur processus de conception et d'exécution. Les ateliers avec lesquels il commerçait dans les années cinquante et soixante comprenaient Majestic Show Press, la Colby Poster Printing Co., et la Santa Monica Press. Ils imprimaient des affiches commémorant des événements et produits auxquels il participait. Les salons de voitures Kustoms Of America, la signalétique Ford Custom Caravan et les annonces des concessionnaires Lincoln Mercury sont quelques projets dont je me souviens.
Le verso des avis imprimés par mon père a servi de matériau artistique principal pendant des années. Finalement, j'ai parcouru le pays pour récupérer des centaines d'autres cartes afin de réutiliser leur papier. Les imprimés mentionnés provenaient de nombreux imprimeurs. Parmi eux, Colby, Temple Litho, Majestic Show Press, US Printing and Engraving, Globe, Aardvark, Tilighman, Hatch, Enterprise, Horwinski, Goes Litho, Southern, Yee-Haa, Triangle, Colorcraft et d'autres. Leur collecte m'a permis d'approfondir mes connaissances sur les schémas commerciaux et la typographie. À mesure que la typographie en relief perdait de son importance, j'ai acquis des polices en bois archaïques et des appareils « obsolètes ».
Au cours des cinq dernières décennies, j'ai maintenu un atelier de studio d'impression. Actuellement, je possède trois presses en relief opérationnelles, plusieurs installations de sérigraphie et de nombreux exemples de polices en bois historiques et de gravures personnelles. La chambre noire est équipée d'agrandisseurs pour chaque format allant du 16 mm au 8” x 10”.
NORTHRIDGE POOL, 1976. Tirage Iris et typographie en relief. Basé sur une photographie originale prise de Jay Adams en 1976 par Stecyk. Imprimé sur un champ de couleur en typographie dans l'atelier de l'artiste en 2016.
SQUARE CALAVERA, 1985. Techniques mixtes, typographie en relief, imprimé à partir du bloc Stecyk chez Colby Poster Printing Company, Los Angeles, Californie.
MOTION PICTURE CAMERA, 2010. Typographie en relief. Imprimé à partir du bloc Stecyk chez Colby Poster Printing Company, Los Angeles, Californie.
SEAHORSE, 2010. Typographie en relief. Imprimé à partir du bloc Stecyk chez Colby Poster Printing Company, Los Angeles, Californie.
L'AVEZ-VOUS VU, 1986. Typographie en relief. Imprimé à partir du bloc Stecyk chez Colby Poster Printing Company, Los Angeles, Californie.
Cette œuvre est ensuite devenue associée au film de Stacy Peralta de 1987 THE SEARCH FOR ANIMAL CHIN. L'artiste a joué le rôle de cascadeur du personnage principal dans la production cinématographique.
SATAN RIDES ALONE, 2004. Typographie en relief, imprimé à partir des blocs Stecyk chez Colby Poster Printing Company, Los Angeles, Californie.
INVERTED ON STRIKE, 2010. Typographie en relief. Imprimé à partir des blocs Stecyk chez Colby Poster Printing Company, Los Angeles, Californie.
L'image principale est une photo de Stecyk de 1975 de Jay Adams. Le mot STRIKE a été utilisé par les travailleurs du syndicat des imprimeurs lors de leurs protestations contre le Los Angeles Herald Express. La foule en fête est apparue dans des publicités pour le Casino Gardens à Ocean Park, CA.
Mc COY VS POLLOCK, 2010. Typographie en relief imprimée à partir d'un bloc d'archives Stecyk chez Colby Poster Printing Company à Los Angeles, Californie. Marqué en bas - CRS lll -MOCA. Initialement réalisé pour l'exposition Art In The Streets au MOCA LA.
Jackson McCoy a fréquenté le Manual Arts High School à Los Angeles où il a rencontré Phillip Goldstein. Tous deux ont étudié l'art à l'école et ont été enseignés par Frederick Schwankovsky. De plus, chacun a travaillé sur différents projets avec le muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros. En 1932, ce dernier a réalisé la fresque extérieure America Tropical à LA en utilisant un pistolet à peinture automobile. Jackson est devenu célèbre plus tard à New York sous le nom de Pollock, et Phillip a également connu un grand succès là-bas sous le pseudonyme de Phillip Guston. America Tropical de Siqueiros était extrêmement controversée et a été recouverte de peinture blanche peu après sa création. Quatre-vingts ans plus tard, la Getty Foundation et la ville de Los Angeles ont dépensé neuf millions de dollars pour restaurer l'œuvre du maître mexicain. McCoy vs Pollock fait aussi référence à la bataille très discutée de l'artiste contre son propre comportement alcoolique autodestructeur. Stecyk est perplexe face à la nature philosophique de l'art et se demande « Le succès est-il une question de nom ou de timing ? » McCoy vs Pollock fait partie de la collection permanente du MOCA LA.
UNION HARD WARE AND METAL COMPANY, 150 NO. CENTRAL, 2011. Typographie en relief. Imprimé chez Colby Poster Printing Company à Los Angeles, Californie.
Cette pièce est apparue dans l'exposition Art In The Streets en 2011, et elle fait également partie de la collection permanente du MOCA LA. La Union Hardware and Metal Company était l'entreprise originale qui occupait le site sur lequel le musée Geffen du MOCA LA opère aujourd'hui.
Cette œuvre fait partie de la collection permanente du MOCA LA. Elle a été créée pour l'installation Faith, Hope and Charity de Stecyk au MOCA Los Angeles, Californie. Stecyk a grandi en rendant visite à des membres de sa famille dans le quartier historique de Bunker Hill qui occupait autrefois le site où se trouve maintenant le musée principal du MOCA LA. Grand Avenue, l'emplacement du MOCA LA, s'appelait à l'origine Charity Street. Selon les dires, les habitants se plaignaient : « personne ne veut dire qu'il habite sur Charity Street. » Hope Street est toujours en activité dans le quartier. La tradition locale situe à différents endroits l'existence supposée de Faith St. L'artiste a récupéré des éléments architecturaux victoriens abandonnés issus des décombres de la démolition de Bunker Hill qu'il utilise parfois dans ses œuvres.
Cette œuvre fait partie des collections permanentes du MOCA LA, du Los Angeles County Museum of Art, et de l'International Printing Museum, Carson, CA. « Ma famille a travaillé sur des projets avec trois générations de la famille Colby. J'ai personnellement collaboré sur des travaux avec Herbert Colby, son gendre Rouse Hinman et les petits-fils du fondateur Glen, Lee et Larry Hinman. Les pièces ADIOS étaient très différentes les unes des autres car j'ai intentionnellement cherché à créer de la variété. Les techniques que j'avais développées au fil des ans en imprimant des monotypes sur mes propres presses ont été utilisées sur la presse de Colby pour notre dernier effort collectif. J'ai entretenu une forte relation collégiale avec la Colby Poster Printing Company. Felipe Lima, Susanne Melanie Berry et moi avons collaboré avec les Hinman sur un film pour MOCA TV documentant l'histoire de Colby et leur impact sur la culture. Three Union Shop a été présenté en 2013. Personnellement, après la dissolution de Colby, j'ai acquis des caisses de caractères et de gravures que mon père, ou moi-même, avions utilisés. De plus, j'ai récupéré une sélection des pièces imprimées de l'entreprise, des équipements, des dossiers commerciaux, des formules techniques et des manuels d'atelier, ainsi que le fichier Rolodex d'Herbert et Zelda Colby. J'ai participé physiquement au démontage et au retrait des équipements et j'ai ensuite contribué à la préservation des dossiers commerciaux de l'entreprise. »
CRS lll Steel Belted Radial, 2010. Typographie en relief. Imprimé à partir du bloc Stecyk chez Colby Poster Printing Company à Los Angeles, Californie.
CHARITY STREET, 2012. Typographie en relief. Imprimé à partir du bloc d'archives Stecyk chez Colby Poster Printing Company, Los Angeles, Californie.
« S », 2011. Typographie en relief. Imprimé à partir du bloc Stecyk chez Colby Poster Printing Company à Los Angeles, Californie.
ADIOS - LE DERNIER, 31 décembre 2012. Typographie en relief. C'était la dernière pièce jamais imprimée chez Colby Poster Printing Company à Los Angeles, Californie.
Stecyk a participé à la fondation du magasin de surf Zephyr à Santa Monica, Californie, où les planches qu'il peignait ont contribué à établir les styles graphiques du surf et du skateboard. Il a créé de nombreux symboles emblématiques du surf et du skateboard, tels que le logo crâne de Lance Mountain, le « Vato Rat », la croix Dogtown, et les marques « Skate and Destroy ». Il a été scénariste et directeur artistique du documentaire primé au Sundance Dogtown and Z-Boys et est l'un des fondateurs du magazine Juxtapoz. Stecyk a écrit et photographié abondamment sur les sujets de l'art, du surf, du skateboard, de la culture des voitures personnalisées et de l'histoire méconnue de la Californie.
