DOIGTS CASSÉS

Interview par Evan Pricco

À mesure que la culture de rue et du graffiti s’est répandue dans le monde, différentes régions et communautés l’ont continuellement remixée et réinvestie dans son esthétique visuelle, faisant émerger de nouvelles idées décennie après décennie. Le crew Broken Fingaz de Haïfa (Deso, Kip, Tant et Unga) a véritablement placé Israël sur la carte grâce à son mélange singulier de graffiti, d’affiches, de bandes dessinées, de fresques, d’animation, de beaux-arts et de peinture d’enseignes à l’ancienne. Après presque 20 ans d’activité, le nom Broken Fingaz est devenu synonyme, dans le monde entier, d’œuvres audacieuses et visionnaires, souvent empreintes d’un humour brutal, réalisées par l’un des acteurs majeurs de la scène graffiti israélienne.

Combien de personnes sont aujourd’hui considérées comme membres du CREW BROKEN FINGAZ ?

Nous sommes quatre au noyau du crew. Mais depuis quelques années, KIP se consacre davantage à la musique. Nous avons un groupe plus large de potes qui voyagent et travaillent avec nous, donc parfois nous sommes trois, et parfois douze.

Comment vous êtes-vous rencontrés ? Quels étaient les critères et les affinités artistiques que vous partagiez ?

Nous nous sommes rapprochés parce que nous étions de bons amis à Haïfa, que nous cherchions les ennuis et que nous partagions une obsession pour le graffiti. Au début, il s’agissait surtout d’action et d’adrénaline, mais nous avons tous des goûts et une approche similaires. Nous avons toujours aimé les graphismes plats, sans trop d’effets, avec simplement une structure forte. Nous sommes tous très passionnés de musique et nous voulons tous expérimenter autant de médiums que possible. Nous voulons aussi rester indépendants. L’argent n’a jamais été notre motivation — nous voulions simplement façonner nos vies de manière à pouvoir ne faire que ce que nous aimons.

Tant et Unga ont grandi ensemble dans une petite communauté hippie près de Haïfa. Nous faisions partie d’une communauté de cinq familles vivant ensemble à la campagne. Nos parents travaillaient ensemble comme architectes et artistes sous le nom de « groupe Tav ». Nous avons toujours été entourés par la nature et par des gens intéressants venus du monde entier, qui pratiquaient différentes formes d’art. Il était donc tout naturel pour nous de faire de l’art nous aussi, en travaillant ensemble au sein d’un groupe.

En 2001, quand nous avons commencé le lycée, Unga et Kip ont fondé BFC, l’un des premiers crews de graffiti de notre ville. À cette époque, nous avons commencé à concevoir des affiches pour des fêtes et des musiciens locaux, fortement influencés par les graphismes de skateboard des années 1980 et les bandes dessinées américaines. C’est à ce moment-là que notre style a commencé à prendre forme.

À quoi ressemble la scène graffiti en Israël ? Et plus particulièrement à Haïfa ? Est-il difficile de se démarquer ?

La scène graffiti israélienne est essentiellement concentrée à Tel-Aviv. C’est un terrain de jeu : personne ne s’en soucie et il n’y a pas de nettoyage, donc la ville est entièrement recouverte de graffitis, mais on a l’impression que cela va bientôt changer, puisque tout est en voie de gentrification. À Haïfa, en revanche, le nettoyage intensif a tué toute ambition chez la jeune génération, qui n’ose même plus commencer le graffiti ; de plus, la scène est si petite que les seuls artistes actifs sont les mêmes que ceux d’il y a plusieurs décennies.

Vous souvenez-vous du moment où vous avez fait sortir l’esthétique BROKEN FINGAZ d’Israël pour l’emmener dans d’autres régions du monde, et de la réaction que cela a suscitée ?

C’était cool de découvrir que des gens à l’autre bout du globe comprenaient aussi notre travail, que nous avions quelque chose à offrir en dehors du pays. Quand on est enfant à Haïfa, on imagine que tous ceux qui travaillent à l’étranger sont originaux et géniaux, puis on réalise que seuls les 5 % les plus visibles apparaissent dans les magazines et que la majorité ne fait que suivre le mouvement.

Peindre en Chine en 2010 a été l’une de nos premières rencontres avec la scène étrangère, et nous avons eu l’impression que les habitants appréciaient nos images décalées et psychédéliques.

Je me souviens avoir vu votre travail prendre de l’ampleur, puis vos animations, et avoir compris à quel point vous vous éloigniez de la scène street art/graffiti pour créer en quelque sorte votre propre univers. Comment appelez-vous ce que vous faites ?  

Le fait de venir d’un endroit sans aucune scène nous a ralentis au début, mais nous a donné la liberté d’inventer. Nous avons donc mélangé tout ce que nous trouvions cool, jusqu’à comprendre progressivement ce que nous voulions faire. Nous n’avons pas fréquenté d’école d’art ; nous avons appris en réalisant des centaines d’affiches pour des spectacles et des fêtes, donc une grande partie de l’esthétique de notre travail dans la rue vient des affiches. Nous n’avons pas vraiment de bon nom pour ce que nous faisons — certains ont appelé cela de la pop psychédélique.

La scène street art et graffiti en Israël a-t-elle changé ces dernières années ?

La scène grandit lentement, mais elle est encore trop jeune pour avoir une identité indépendante. C’est vrai pour beaucoup de choses en Israël, d’ailleurs, car le pays n’a que 70 ans. Il est encore à la recherche de sa propre identité.

Votre résidence récente au Mexique, à la fin de 2018, a représenté, du moins pour moi, une facette totalement nouvelle de BROKEN FINGAZ. Ces aquarelles magnifiques et luxuriantes. Même si j’y retrouvais certaines de vos techniques et votre style, le résultat semblait nouveau. Est-ce une direction que vous souhaitez prendre, ou est-ce simplement l’effet des voyages sur votre travail ?

Ces dernières années, nous avons entamé un voyage, une recherche de quelque chose de nouveau, en nous plongeant davantage dans la peinture traditionnelle. Cela venait du besoin de nous pousser vers l’inconnu, mais aussi du fait que nous en avions assez de la direction que prend, selon nous, le street art. Il y a un grand manque d’intégrité : les artistes savent qu’ils font des choses ennuyeuses, mais continuent malgré tout parce que cela se vend ou leur rapporte beaucoup de mentions « J’aime » sur Instagram. Nous peignons dans la rue depuis assez longtemps, mais nous sommes encore des bébés dans ce « monde de l’art », alors, pour l’instant, nous avons le sentiment de devoir beaucoup expérimenter.

Puisque nous parlons de voyages, avez-vous un endroit préféré où vous avez peint ?

Nous avons tous passé du temps en Inde ; nous y avons puisé énormément d’inspiration dans cette culture folle, riche et magique. Les couleurs que nous avons vues nous ont vraiment marqués, tout comme la place que l’art occupe dans la vie quotidienne.

Qu’est-ce qui est le mieux : peindre un mur illégalement ou travailler avec U2 ?

En réalité, une grande partie de la première vidéo que nous avons réalisée pour U2 a été faite illégalement. Nous devions produire une vidéo en sept jours et n’avions pas le temps de chercher des endroits, alors nous sommes simplement sortis et nous l’avons faite. Pour nous, travailler sur une production vidéo ou peindre un mur exige le même niveau de dévouement, et aucune de ces activités ne nous apporterait de satisfaction si elle était réalisée avec négligence.

L’adrénaline procurée aujourd’hui par un mur illégal n’est plus aussi forte qu’à nos 18 ans. Il faut trouver d’autres choses pour rester intéressé. Quand on est jeune, on fait des choses folles sans trop réfléchir, mais maintenant nous devons en assumer les conséquences. Nous avons dû annuler une exposition personnelle à NYC parce que nous n’avons pas obtenu de visa, après y avoir été arrêtés une fois il y a des années, et d’autres pays nous sont interdits, ce qui est vraiment très pénible.

À quoi ressembleront les dix prochaines années de BROKEN FINGAZ ?

Après une décennie sans véritable domicile, à voyager constamment, peut-être que la prochaine décennie sera davantage consacrée à l’atelier et à une recherche plus approfondie, à la création de nombreuses œuvres et de grandes sculptures. Peut-être plus de politique, avec l’espoir de vivre ensemble quelque part près de la mer, entourés de nombreux enfants, d’évoluer autant que possible, de peindre davantage, de passer moins de temps devant les ordinateurs et de manger plus de poisson.

Disponible dès maintenant dans notre boutique : Broken Fingaz - Impression Rideau

 

Images présentées de haut en bas :
Photo de Yona Preminger
Haïfa, 2018. Photo de Yona Preminger
Reality Check. DESO-PARGOD, gouache sur papier, 55x70 cm, 2016 - Galleria Vars 
Haïfa, 2018. Collaboration avec Ahmad Zobi. Photo de Yona Preminger