BROKEN FINGAZ
Interview par Evan Pricco
La manière dont la culture du street art et du graffiti s’est répandue à travers le monde, différentes régions et communautés ont continuellement remixé et réinvesti son esthétique visuelle, garantissant que de nouvelles idées émergent décennie après décennie. Le crew broken fingaz de Haïfa (deso, kip, tant et unga) a en effet mis Israël sur la carte avec leur mélange unique de graffiti, d’art d’affiche, de bandes dessinées, de fresques, d’animation, d’art contemporain et de peinture de panneaux à l’ancienne. Après presque 20 ans d’activité, le nom broken fingaz est devenu synonyme dans le monde entier d’œuvres audacieuses et visionnaires, souvent empreintes d’un humour brutal, venant de l’un des piliers de la scène graffiti israélienne.
Combien de personnes font désormais partie du BROKEN FINGAZ CREW ?
Le noyau est composé de quatre d’entre nous. Mais depuis quelques années, KIP s’est davantage tourné vers la musique. Nous avons un plus grand groupe de potes qui voyagent et travaillent avec nous, donc parfois nous sommes trois, d’autres fois douze.
Comment vous êtes-vous réunis ? Quels étaient les critères et les points communs artistiques que vous partagiez ?
Nous nous sommes réunis en tant que bons amis à Haïfa, cherchant des ennuis et partageant une obsession commune pour le graffiti. Au début, c’était surtout l’action et l’adrénaline, mais nous partageons tous un goût et une approche similaires. Nous avons toujours aimé les graphismes plats, sans trop d’effets, juste une structure forte. Nous sommes tous très passionnés de musique, et nous voulons tous essayer autant de médiums que possible. Nous voulons aussi rester indépendants. L’argent n’a jamais été notre motivation — nous voulions simplement façonner nos vies de manière à ne faire que ce que nous aimons.
Tant et Unga ont grandi ensemble dans une petite communauté hippie près de Haïfa. Nous faisions partie d’une communauté de cinq familles vivant ensemble à la campagne. Nos parents travaillaient ensemble comme architectes et artistes sous le nom de « groupe Tav. » Nous avons toujours été entourés par la nature et des personnes intéressantes venues du monde entier, créant différents types d’art, donc il était très naturel pour nous de faire de l’art aussi, en travaillant ensemble dans un groupe.
En 2001, lorsque nous avons commencé le lycée, Unga et Kip ont lancé BFC comme l’un des premiers crews de graffiti dans notre ville natale. À cette époque, nous avons commencé à concevoir des affiches pour des fêtes et des musiciens locaux, principalement influencés par les graphismes skateboard des années 80 et les comics américains. C’est à ce moment-là que notre style a commencé à prendre forme.
À quoi ressemble la scène graffiti en Israël ? Et plus précisément à Haïfa ? Est-il difficile de se démarquer ?
La scène graffiti en Israël est principalement centrée à Tel Aviv. C’est un terrain de jeu — personne ne s’en soucie et il n’y a pas de nettoyage, donc la ville est bombée, mais on sent que cela va changer bientôt, car tout est en train d’être gentrifié. Pendant ce temps, à Haïfa, le nettoyage intensif a tué toute ambition chez la jeune génération de commencer à faire du graffiti ; de plus, la scène est si petite que les seules personnes actives sont les mêmes depuis des décennies.
Vous souvenez-vous du moment où vous avez exporté l’esthétique BROKEN FINGAZ hors d’Israël vers d’autres parties du monde et de la réaction que cela a suscitée ?
C’était cool de découvrir que des gens à l’autre bout du monde comprenaient aussi, que nous avions quelque chose à offrir en dehors du pays. Enfants à Haïfa, on imagine que tous ceux qui travaillent à l’étranger sont originaux et géniaux, mais on réalise vite que ce n’est que le top 5 % que l’on voit dans les magazines, et que la majorité suit simplement.
Peindre en Chine en 2010 a été l’une de nos premières rencontres avec la scène étrangère, et il semblait que les locaux appréciaient nos images décalées et psychédéliques.
Je me souviens avoir vu votre travail grandir, puis vos animations, et j’ai réalisé à quel point vous vous éloigniez de la scène street art/graffiti pour créer votre propre univers. Comment appelez-vous ce que vous faites ?
Le fait que nous venions d’un endroit sans scène a ralenti notre progression au début, mais cela nous a donné la liberté d’inventer. Nous avons simplement mélangé tout ce que nous trouvions cool, jusqu’à comprendre lentement ce que nous voulions faire. Nous ne sommes pas allés à l’école d’art ; nous avons appris en réalisant des centaines d’affiches pour des spectacles et des fêtes, donc beaucoup de l’esthétique de ce que nous faisions dans la rue vient des affiches. Nous n’avons pas vraiment de nom pour ce que nous faisons — certains parlent de pop psychédélique.
La scène street et graffiti en Israël a-t-elle changé ces dernières années ?
La scène grandit lentement, mais elle est encore trop jeune pour avoir une identité indépendante. C’est vrai pour beaucoup de choses en Israël, car le pays n’a que 70 ans. Il cherche encore sa propre identité.
Votre récente résidence au Mexique à la fin de 2018 a révélé, du moins pour moi, un tout nouveau côté de BROKEN FINGAZ. Ces magnifiques aquarelles luxuriantes. Et même si j’y ai reconnu certaines de vos techniques et styles, cela semblait frais. Est-ce une direction que vous souhaitez prendre ou est-ce simplement l’effet du voyage sur votre travail ?
Ces dernières années, nous avons entamé un voyage, une recherche de nouveauté, en nous plongeant davantage dans la peinture traditionnelle. Cela vient d’un besoin de nous pousser vers l’inconnu, et aussi d’une lassitude face à la direction que prend le street art. Il y a un grand manque d’intégrité ; les artistes savent qu’ils font des choses ennuyeuses mais continuent parce que ça se vend ou leur rapporte beaucoup de likes sur Instagram. Nous avons peint dehors pendant longtemps, mais nous sommes encore des bébés dans ce « monde de l’art, » donc pour l’instant, nous sentons que nous devons beaucoup expérimenter.
À propos de voyage, avez-vous un endroit préféré où vous avez peint ?
Nous avons tous passé du temps en Inde ; nous avons puisé beaucoup d’inspiration dans cette culture riche et magique. Les couleurs que nous y avons vues nous ont vraiment marqués, ainsi que le rôle que l’art y joue dans la vie quotidienne.
Qu’est-ce qui est mieux, peindre un mur illégal ou travailler avec U2 ?
En fait, beaucoup de la première vidéo que nous avons faite pour U2 a été réalisée illégalement. Nous devions produire une vidéo en sept jours et n’avions pas le temps de chercher des lieux, alors nous sommes simplement sortis et l’avons fait. Pour nous, travailler sur une production vidéo ou peindre un mur demande le même niveau de dévouement, et aucun ne nous satisferait s’il est fait sans soin.
Le frisson de faire un mur illégal n’est plus aussi fort qu’à 18 ans. Il faut d’autres choses pour rester intéressé. Quand on est jeune, on fait des choses folles sans trop réfléchir, mais maintenant il faut gérer les conséquences. Nous avons dû annuler une exposition solo à New York pour ne pas avoir obtenu de visa parce que nous avions été arrêtés là-bas il y a des années, et il y a d’autres pays où nous sommes interdits, ce qui est vraiment pénible.
À quoi ressembleront les 10 prochaines années de BROKEN FINGAZ ?
Après une décennie sans véritable foyer et en voyage constant, peut-être que la prochaine décennie sera davantage consacrée au studio et à une recherche plus profonde, à la création de beaucoup d’art et de grandes sculptures. Peut-être plus politique, en espérant vivre ensemble quelque part près de la mer avec beaucoup d’enfants, évoluer autant que possible, peindre plus, travailler moins sur ordinateur, manger plus de poisson.
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Images présentées de haut en bas :
Photo par Yona Preminger
Haïfa, 2018 Photo par Yona Preminger
Reality Check. DESO-PARGOD, gouache sur papier, 55x70 cm, 2016 - Galleria Vars
Haïfa, 2018 Collaboration avec Ahmad Zobi. Photo par Yona Preminger
