BEYOND THE STREETS PRÉSENTE SHEPARD FAIREY : OUT OF PRINT
SHEPARD FAIREY : OUT OF PRINT célèbre la force rebelle et démocratique de l’encre et du papier — plus de 400 sérigraphies et de nouveaux hybrides rendant hommage au pouvoir tactile et public de l’impression à susciter le dialogue, éveiller la réflexion et provoquer l’action.
[Los Angeles, Californie | 29 octobre 2025] — BEYOND THE STREETS est fier de présenter SHEPARD FAIREY : OUT OF PRINT, une exposition majeure consacrée au dialogue permanent de l’artiste avec la gravure. Réunissant plus de 400 sérigraphies originales ainsi que des œuvres nouvelles et remixées associant sérigraphie et pochoir, l’exposition retrace l’engagement durable de Fairey envers l’image, le multiple et le pouvoir de la communication de masse.
« Je suis un produit de l’ère de la production de masse et de la culture de masse que l’impression a créée. Je ne peux pas imaginer ma pratique artistique sans l’influence de l’impression ni son utilisation », déclare Shepard Fairey. « Certaines de mes plus grandes influences artistiques n’étaient pas des peintures, mais des objets imprimés comme des affiches, des pochettes d’album, des graphismes de skateboard, des flyers punk et des motifs de t-shirts. L’impression est une pierre angulaire de ma pratique et de ma philosophie artistiques. La presse à imprimer a amorcé la démocratisation de l’art, et j’ai utilisé des affiches imprimées pour diffuser mes œuvres et mes messages dans l’espace public, tout en gardant mon art abordable grâce à la production de multiples. »
Des premières interventions clandestines aux icônes culturelles célébrées, OUT OF PRINT retrace l’évolution de Fairey sur trois décennies et demie : des affichages clandestins et des affiches tirées à la main aux éditions d’atelier dont la précision graphique et l’urgence politique ont intégré le lexique visuel mondial. La présentation met en lumière la maîtrise par l’artiste du langage de la publicité et de la propagande, dont il détourne les stratégies pour « arrêter le regard et provoquer intellectuellement », et souligne comment l’image reproductible, diffusée sur les murs, dans les vitrines et à travers les garde-robes, fonctionne à la fois comme dialogue civique et comme mémoire culturelle.
Aux côtés d’éditions historiques et rares, l’exposition dévoile un ensemble ciblé d’œuvres hybrides dans lesquelles pochoirs superposés, papier et encre s’entrechoquent — élargissant le vocabulaire graphique de Fairey tout en restant ancré dans l’immédiateté de la rue. Des documents d’archives, des éléments liés au processus de création et des graphismes contextuels complètent la présentation, offrant un regard en coulisses sur les méthodes et les influences de l’artiste, parmi lesquelles les affiches, l’art des pochettes d’album, les graphismes de skateboard et les flyers punk.
« OUT OF PRINT réunit l’esprit de la rue et la discipline de l’atelier », note le directeur Dante Parel. « C’est l’occasion de découvrir l’étendue de la pratique de Shepard dans le domaine de l’impression en un seul parcours — de l’énergie subculturelle qui l’a façonné aux images qui, à leur tour, ont contribué à façonner l’imaginaire collectif. »
« Certains disent que les médias numériques ont mis fin à l’impression, mais l’expérience provocatrice et tactile d’une œuvre imprimée sur un mur ou dans la rue ne peut pas être remplacée », déclare Shepard Fairey, « L’impression compte toujours ! »
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Lieu
BEYOND THE STREETS
434 N La Brea Ave.
Los Angeles, CA 90036
Horaires de la galerie et de la boutique
Mercredi – dimanche : 11 h – 18 h
Lundi - mardi : fermé
Exposition visible jusqu’au 18 janvier 2026
Site web www.beyondthestreets.com
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DEMANDES DE PRESSE amanda@beyondthestreets.com
DEMANDES COMMERCIALES sales@beyondthestreets.com
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SHEPARD FAIREY
Né en 1970 à Charleston, SC
Shepard Fairey est né à Charleston, en Caroline du Sud. Fairey s’est passionné pour l’art dès son plus jeune âge et a ensuite obtenu une licence en beaux-arts, spécialité illustration, au Rhode Island School of Design de Providence, dans le Rhode Island. En 1989, il a créé l’autocollant « Andre the Giant has a Posse », qui s’est transformé en campagne artistique OBEY GIANT, avec des images qui ont changé la manière dont les gens perçoivent l’art et le paysage urbain. À l’approche de ses 35 ans de carrière, son œuvre s’est développée en un corpus artistique reconnu, comprenant notamment le portrait « Hope » de Barack Obama réalisé en 2008, conservé à la National Portrait Gallery du Smithsonian. En 2017, il a collaboré avec des photographes pour créer la série « We the People », devenue mondialement identifiable lors des Marches des femmes. Un ensemble choisi d’œuvres intitulé « Facing the Giant: Three Decades of Dissent », célébrant sa carrière, est en tournée depuis 2019 et a été présenté à Londres, Paris, Vancouver, Los Angeles et New York ; il circule actuellement dans différentes villes des États-Unis.
Les autocollants de Fairey, sa présence dans l’art urbain clandestin et ses fresques publiques sont reconnaissables dans le monde entier. Il a fait l’objet du documentaire Hulu « Obey Giant: The Art and Dissent of Shepard Fairey », sorti en 2017. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l’Institute of Contemporary Art de Boston, du Museum of Modern Art (MoMA), du Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Angeles, du Museum of Fine Arts de Boston, du San Francisco Museum of Modern Art, de la National Portrait Gallery du Smithsonian, du Victoria and Albert Museum et de nombreux autres établissements. Il siège aux conseils d’administration de Brave New Films, de People for the American Way et du Rhode Island School of Design. Son art et sa carrière ont fait l’objet de plusieurs ouvrages publiés, dont « OBEY: Supply and Demand » et « Covert/Overt: The Under/Overground Art of Shepard Fairey », tous deux publiés par Rizzoli.
Shepard Fairey a peint plus de 140 fresques monumentales sur les six continents.
Pour plus d’informations, consultez www.OBEYGIANT.com.
À propos de BEYOND THE STREETS
BEYOND THE STREETS a été fondé par Roger Gastman, producteur du film nommé aux Oscars en 2010, Exit Through the Gift Shop, co-commissaire de Art in the Streets (2011) au MoCA de Los Angeles et réalisateur du documentaire SHOWTIME Rolling Like Thunder (2021), une plongée dans le monde souterrain de la culture du graffiti sur trains de marchandises. BEYOND THE STREETS est un mouvement culturel et éducatif mondial porté par l’art, qui célèbre les créateurs de signes et les transgresseurs, les agitateurs et les instigateurs. Sa programmation présente le meilleur des artistes contemporains et émergents, en mettant l’accent sur les créateurs de graffiti et d’art urbain. Avec plus de 100 artistes collaborateurs par exposition, BEYOND THE STREETS est connu pour ses expositions à grande échelle, ses expériences éducatives immersives et ses événements éphémères captivants, qui ont accueilli plus de 650 000 visiteurs uniques lors de ses expositions à Los Angeles, New York, The Hamptons, Londres et Shanghai, ainsi que dans le cadre de présentations numériques avec NTWRK. Les expositions de BEYOND THE STREETS ont généré plus de 2,5 milliards d’impressions médiatiques grâce à des publications artistiques internationales, des journaux économiques et des magazines culturels. BEYOND THE STREETS est largement reconnu pour ses partenariats de marque innovants et ses publications haut de gamme, qui comprennent plus de 75 ouvrages publiés et signés, notamment des travaux consacrés à Martha Cooper, Felipe Pantone, POSE, Paul Insect et Mister CARTOON, entre autres. BEYOND THE STREETS repousse l’idée même de l’art au-delà de toute limite préconçue.
