BEYOND THE STREETS PRÉSENTE SHEPARD FAIREY : HORS COMMERCE
SHEPARD FAIREY : OUT OF PRINT célèbre la force rebelle et démocratique de l'encre et du papier — plus de 400 sérigraphies et de nouvelles œuvres hybrides rendant hommage au pouvoir tactile et public de l'impression pour provoquer le dialogue, susciter la réflexion et déclencher l'action.
[Los Angeles, CA | 29 octobre 2025] — BEYOND THE STREETS est fier de présenter SHEPARD FAIREY : OUT OF PRINT, une exposition majeure consacrée au dialogue de toute une vie de l'artiste avec la gravure. Rassemblant plus de 400 sérigraphies originales ainsi que des œuvres nouvelles et remixées combinant sérigraphie et pochoir, l'exposition retrace l'engagement durable de Fairey envers l'image, le multiple et le pouvoir de la communication de masse.
« Je suis un produit de l'ère de la production de masse et de la culture de masse que l'impression a créée. Je ne peux pas imaginer ma pratique artistique sans l'influence et l'utilisation de l'impression », déclare Shepard Fairey. « Certaines de mes plus grandes influences artistiques n'étaient pas des peintures mais des objets imprimés comme des affiches, des pochettes d'album, des graphismes de skateboard, des flyers punk et des designs de t-shirts. L'impression est une pierre angulaire de ma pratique artistique et de ma philosophie. La presse à imprimer a commencé la démocratisation de l'art, et j'ai utilisé des affiches imprimées pour diffuser mon art et mes messages dans les espaces publics tout en maintenant mon art abordable grâce à l'impression de multiples. »
Allant des premières interventions underground aux icônes culturelles célébrées, OUT OF PRINT retrace l'évolution de Fairey sur trois décennies et demie : des placements guérilla et affiches tirées à la main aux éditions d'atelier dont la précision graphique et l'urgence politique ont intégré le lexique visuel mondial. La présentation met en lumière la maîtrise par l'artiste du langage de la publicité et de la propagande, recodant ces stratégies pour « arrêter visuellement et provoquer intellectuellement », et souligne comment l'image reproductible circulant sur les murs, dans les vitrines et à travers les garde-robes fonctionne à la fois comme dialogue civique et mémoire culturelle.
Aux côtés d'éditions historiques et rares, l'exposition présente un groupe ciblé d'œuvres hybrides où pochoirs superposés, papier et encre se confrontent — élargissant le vocabulaire de l'impression de Fairey tout en restant ancré dans l'immédiateté de la rue. Des matériaux d'archives, des éphemera de processus et des graphiques contextuels complètent la présentation, offrant un regard en coulisses sur les méthodes et influences de l'artiste, parmi lesquelles affiches, pochettes d'album, graphismes de skateboard et flyers punk.
« OUT OF PRINT réunit l'esprit de la rue et la discipline de l'atelier », souligne le directeur Dante Parel. « C'est une occasion d'expérimenter l'étendue de la pratique de la sérigraphie de Shepard en un seul coup d'œil, depuis le pouls subculturel qui l'a façonné jusqu'aux images qui, à leur tour, ont contribué à façonner l'imaginaire public. »
« Certains disent que les médias numériques ont mis fin à l'impression, mais l'expérience provocante et tactile d'une impression sur un mur ou dans la nature — ne peut pas être remplacée », affirme Shepard Fairey, « L'impression compte toujours ! »
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Lieu
BEYOND THE STREETS
434 N La Brea Ave.
Los Angeles, CA 90036
Horaires de la galerie et de la boutique
Mercredi – Dimanche : 11h – 18h
Lundi - Mardi : Fermé
Exposition visible jusqu'au 18 janvier 2026
Site web www.beyondthestreets.com
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CONTACT PRESSE amanda@beyondthestreets.com
CONTACTS VENTES sales@beyondthestreets.com
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SHEPARD FAIREY
Né en 1970, Charleston, SC
Shepard Fairey est né à Charleston, en Caroline du Sud. Il s'est passionné pour l'art dès son plus jeune âge et a obtenu un Bachelor of Fine Arts en illustration à la Rhode Island School of Design à Providence, Rhode Island. En 1989, il a créé l'autocollant "Andre the Giant has a Posse" qui s'est transformé en la campagne artistique OBEY GIANT, avec des images qui ont changé la façon dont les gens perçoivent l'art et le paysage urbain. Approchant une carrière de 35 ans, son travail a évolué en un corpus artistique reconnu, incluant le portrait "Hope" de Barack Obama en 2008, exposé à la National Portrait Gallery du Smithsonian. En 2017, il a collaboré avec des photographes pour créer la série "We the People", reconnue mondialement lors des Marches des Femmes. Un corpus d'œuvres sélectionnées intitulé « Facing the Giant : Three Decades of Dissent » célébrant sa carrière est en tournée depuis 2019 et a été présenté à Londres, Paris, Vancouver, Los Angeles, New York, et circule actuellement dans plusieurs villes des États-Unis.
Les autocollants de Fairey, sa présence dans l'art de rue guérilla et ses fresques publiques sont reconnus mondialement. Il a fait l'objet du documentaire long métrage Hulu « Obey Giant: The Art and Dissent of Shepard Fairey », sorti en 2017. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Boston Institute of Contemporary Art, du Museum of Modern Art (MoMA), du Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Angeles, du Museum of Fine Arts Boston, du San Francisco Museum of Modern Art, de la National Portrait Gallery du Smithsonian, du Victoria and Albert Museum, et bien d'autres. Il siège au conseil d'administration de Brave New Films, People for the American Way, et de la Rhode Island School of Design. Son art et sa carrière ont fait l'objet de plusieurs livres publiés, dont « OBEY: Supply and Demand » et « Covert/Overt: The Under/Overground Art of Shepard Fairey », tous deux publiés par Rizzoli.
Shepard Fairey a peint plus de 140 fresques de grande échelle sur six continents à travers le monde.
Pour plus d'informations, visitez www.OBEYGIANT.com.
À propos de BEYOND THE STREETS
BEYOND THE STREETS a été fondé par Roger Gastman, producteur du film nommé aux Oscars en 2010, Exit Through the Gift Shop, co-commissaire de Art in the Streets (2011) au MoCA de Los Angeles, et réalisateur du documentaire SHOWTIME Rolling Like Thunder (2021), une plongée dans le monde souterrain de la culture graffiti sur trains de fret. BEYOND THE STREETS est un mouvement culturel et éducatif mondial axé sur l'art, célébrant les créateurs de marques et les fauteurs de troubles, les agitateurs et instigateurs. Sa programmation met en avant le meilleur des artistes contemporains et émergents, avec un focus sur les créateurs de graffiti et d'art de rue. Comptant plus de 100 artistes collaborateurs par exposition, BEYOND THE STREETS est reconnu pour ses expositions à grande échelle, ses expériences éducatives immersives et ses événements pop-up engageants, qui ont accueilli plus de 650 000 visiteurs uniques lors de ses expositions à Los Angeles, New York, The Hamptons, Londres, Shanghai, et des présentations digitales avec NTWRK. Les expositions BEYOND THE STREETS ont généré plus de 2,5 milliards d'impressions médiatiques à travers des publications artistiques mondiales, des journaux d'affaires et des magazines culturels. BEYOND THE STREETS est largement reconnu pour ses partenariats de marque innovants et ses publications premium, comprenant plus de 75 titres publiés et écrits, incluant des œuvres pour Martha Cooper, Felipe Pantone, POSE, Paul Insect, et Mister CARTOON, entre autres. BEYOND THE STREETS repousse les limites mêmes de l'idée d'art.
