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BEYOND THE STREETS sur papier : 9 questions à Yusuke Hanai

Au cours de l’année passée, de nombreuses œuvres ont été créées et parlent de la condition humaine, de notre incertitude, de nos peurs et préoccupations universelles. L’artiste d’origine japonaise Yusuke Hanai ne crée pas littéralement des œuvres fondées sur l’état actuel du monde et ne vous assène pas non plus un message politique. Ses œuvres sont silencieuses et rassembleuses par la simplicité de leurs émotions, représentant souvent une forme de tristesse, voire de sollicitude, qui est rare. Connu pour ses collaborations et pour une pratique artistique de plus en plus aboutie, cet artiste passionné de surf commence à faire des vagues dans le monde de l’art.

L’année passée a-t-elle eu un impact ou une influence quelconque sur votre travail ? De quelle manière ?
Mes œuvres cherchent toujours à encourager les gens ordinaires qui peinent dans la vie ou sont confrontés à quelque chose. Cette année, nous avons tous été confrontés à des situations difficiles. Alors je réfléchis et ressens davantage la vie.


Comment l’atmosphère de vos œuvres les plus récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport aux œuvres précédentes que nous avons vues ?

En gros, c’est pareil. Mais j’essaie toujours de me renouveler.



Quel médium, diriez-vous, a défini votre travail d’artiste ?
J’aime simplement créer quelque chose. Cela dépend de la manière dont les gens me définissent.

Quand avez-vous réalisé des œuvres sur papier pour la dernière fois ?
Je dessine beaucoup sur papier. Je crois que c’était la semaine dernière : j’ai peint sur papier avant de peindre une grande toile.

À quoi ressemble le travail sur papier pour vous ?

Travailler sur papier me permet d’exprimer directement mon idée. C’est donc frais et libre.


On dirait qu’au cours de l’année passée, les artistes du monde entier sont littéralement retournés à leur « planche à dessin ». Comment cette expérience s’est-elle passée pour vous, en tant qu’artiste ou individu ?
Je ne sais pas. Je continue simplement à créer comme avant.

Votre rapport au temps a-t-il changé en ce qui concerne la création ?

Non. Rien n’a changé. Je suis peut-être un peu plus détendu parce que je n’ai pas besoin d’aller à Tokyo pour des réunions. Maintenant, nous nous réunissons en ligne. Je vais à mon atelier à 8 h 30 et je rentre chez moi à 19 h. S’il y a des vagues, je vais surfer.


Quels nouveaux loisirs ou savoir-faire avez-vous développés au cours de l’année passée et continuez-vous à pratiquer ?
Au cours de l’année passée, j’ai passé beaucoup de temps avec mes filles parce que les écoles ont fermé en raison de la pandémie de COVID. Nous vivons près des montagnes. Nous nous promenons, chassons les papillons et certains insectes, et les dessinons ensemble. C’était amusant, mais je ne sais pas si nous pourrons continuer.

Aviez-vous des listes de lecture ou des podcasts que vous écoutiez en réalisant vos œuvres sur papier ?
La session de Wolfgang Lackershmid et du Chet Baker Quintet, en 1979. Je l’écoute beaucoup ces derniers temps.

BEYOND THE STREETS on PAPER
est présenté au Southampton Arts Center de
Southampton, dans l’État de New York, jusqu’au 28 août 2021

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