BEYOND THE STREETS sur papier : 10 questions à Nettie Wakefield
Basée à Londres, Nettie Wakefield travaille principalement sur papier depuis des années. Elle est connue pour ses œuvres au crayon et sa série de portraits inversés. Les œuvres de la nouvelle exposition BEYOND THE STREETS on PAPER, présentées ci-dessous, révèlent des coiffures très complexes, un grand souci du détail et une part de mystère : le sujet semble observer un lieu et une personne inconnus. Son travail est parfait pour notre époque : lent, méditatif, et fondé sur une réflexion sur notre manière de regarder le monde.
L’année écoulée a-t-elle eu un impact ou une influence sur votre travail, d’une quelconque manière ? Comment ?
Un peu les deux, mais surtout davantage de création. J’ai commencé par réaliser des « collages Corona » satiriques, puis de grands dessins (A1) sur la distanciation sociale, représentant des silhouettes solitaires flottant dans l’espace, promenant leur chien ou assises sans but sur des bancs. J’ai également créé quelques dessins plus petits représentant une personne (moi) en train de faire du yoga, ou un homme (mon compagnon) allongé dans un parc. J’ai aussi réalisé un portrait très détaillé de mon whippet, Simon (en utilisant tous les modèles disponibles). Un portrait inversé de mon fiancé et, tout récemment, un autoportrait — je n’en avais jamais fait ! Cela a en réalité été une période assez particulière, car j’ai pu utiliser ma pratique d’une manière différente. L’année dernière, je ne travaillais que pour moi-même et je dessinais ce dont j’avais envie, ce qui procure une sensation très libératrice.
Comment l’atmosphère de vos œuvres les plus récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport aux travaux que nous avions vus auparavant ?
J’ai récemment opéré un changement important et collaboré avec une marque de vêtements appelée POAN (peoples of all nations), pour laquelle j’ai créé une estampe très colorée intitulée « Ocean trash ». Elle comporte un message environnemental et possède une véritable esthétique Versace des années 1980. Cela dit, je resterai toujours fidèle au crayon.
Quel médium diriez-vous a défini votre travail d’artiste ?
Le crayon, à 100 %. Je suppose que ce sont mes portraits inversés au crayon qui m’ont définie (jusqu’à présent !). Quelques-uns sont présentés dans l’exposition BTS.
Quand avez-vous réalisé pour la dernière fois des œuvres sur papier ?
Hier.
À quoi ressemble votre travail sur papier ?
Des dessins au crayon, généralement très détaillés et isolés dans un espace blanc. Surtout au crayon, mais parfois aussi à l’aquarelle. Quand j’aurai un peu de temps, j’aimerais revenir à la peinture en couleurs pendant quelque temps. Je sens que j’ai besoin de couleurs en ce moment pour contrebalancer toute la morosité liée au Covid !
On dirait que, l’année dernière, les artistes du monde entier sont littéralement retournés à leur « planche à dessin ». Quelle a été cette expérience pour vous, en tant qu’artiste ou en tant qu’individu ?
Cela peut sembler un peu étrange, voire déplacé compte tenu du caractère tragique de la situation pour beaucoup de personnes, mais la routine lente et régulière du confinement me manque en réalité beaucoup. Je me levais tôt, je travaillais chez moi sur mes dessins jusqu’à environ 14 heures, puis je promenais le chien pendant deux heures et, ensuite, je préparais et cuisinais le dîner. Je crois que cela me manque peut-être plus que d’habitude en ce moment parce que je participe à 7 expositions cet été : le rythme de vie lent me manque.
En ce qui concerne ma pratique, elle n’a pas beaucoup changé. J’ai simplement travaillé chez moi au lieu de travailler dans mon atelier, et mes œuvres ne sont généralement pas très grandes, donc cela a été relativement facile pour moi.
Que signifie l’urgence pour vous ?
C’est une question intéressante. En ce moment, cela signifie la panique ! Mais si vous me le demandiez un autre jour, je répondrais peut-être autre chose, haha.
Votre rapport au temps a-t-il changé en ce qui concerne la création ?
Actuellement, oui. J’ai pris d’autres emplois ces derniers temps et ce temps consacré à la créativité me manque beaucoup. Je n’ai pas beaucoup de journées à l’atelier.
Quels nouveaux loisirs ou savoir-faire avez-vous développés au cours de l’année écoulée et continuez-vous à pratiquer ?
J’ai réalisé des vidéos de dessin pour le compte Instagram @Isolationartschool, ainsi que quelques-unes avec Cass Art, et j’ai appris à les monter… mais je n’ai pas appris à parler couramment mandarin ni quoi que ce soit de ce genre.
Avez-vous écouté des playlists ou des podcasts en réalisant vos œuvres sur papier ?
Vous savez quoi ? Je regarde des films ou des séries. J’adore ça. Il ne faut simplement pas qu’il y ait des sous-titres, sinon je ne peux pas regarder ma page ! Pour une raison quelconque, je trouve cela plus facile lorsque je fais plusieurs choses à la fois. J’ai commencé à regarder la troisième saison de Master of None, Mare of Easttown, et j’ai beaucoup aimé Feel Good de Mae Martin.
BEYOND THE STREETS ON PAPER est présentée au Southampton Arts Center de Southampton, dans l’État de New York, jusqu’au 28 août 2021
