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BEYOND THE STREETS sur PAPIER : 10 questions avec Matt McCormick

« Les cowboys sont vraiment intéressants pour diverses raisons », a déclaré Matt McCormick à Hypebeast plus tôt cette année. « Pour moi, ils ont commencé dans mon enfance comme l’exemple ultime de ce que doit être ‘un homme’, endurci par les éléments, capable de se défendre et de se soutenir grâce à la terre et à ses propres mains. » À travers cette exploration, McCormick a pu à la fois démystifier et créer des dichotomies du cowboy américain et des fables de la virilité. Ses œuvres ont toujours eu la qualité de plonger profondément dans les cultes et folklores des célébrités et des royaumes mythiques par lesquels nous créons nos histoires, et pour l’exposition BEYOND THE STREETS on PAPER, McCormick a créé une série d’œuvres qui examinaient l’Ouest américain et l’« homme » de la frontière à travers des textes et des paysages figuratifs.

Est-ce que l’année passée a eu un impact ou une influence sur votre travail d’une quelconque manière ? Comment ?

Je pense que les événements de l’année dernière se sont glissés dans le travail de manière subtile, presque subliminale. Je ne dirais pas qu’il y a eu une référence directe aux tragédies continues de la pandémie, mais il est difficile de s’en échapper mentalement. En ce qui concerne mon processus quotidien, j’ai eu la chance que rien ne change vraiment. Je n’ai jamais arrêté d’aller à mon atelier, mais j’ai pu être plus isolé et plus concentré que jamais, car le reste de mon équipe d’atelier ne venait pas.

Comment l’ambiance de votre travail le plus récent a-t-elle changé ou évolué par rapport aux œuvres précédentes que nous avons vues ?
Ma dernière série de peintures a définitivement marqué un tournant vers un ensemble beaucoup plus doux, presque apaisant. Des vues d’ensemble de lumières de la ville et de couchers de soleil, plutôt que des tornades et des cowboys dynamiques.

Quel médium diriez-vous a défini votre travail en tant qu’artiste ?  Et quand avez-vous produit pour la dernière fois des œuvres sur papier ?
J’essaie de ne pas être défini par un seul médium. Je tends à laisser le sujet ou l’œuvre individuelle dicter les matériaux utilisés. Ma production est assez équilibrée entre peintures à l’huile sur toile, œuvres au fusain sur papier, photographies imprimées, ainsi que beaucoup d’autres objets et vêtements.

À quoi ressemble pour vous le travail sur papier ?
Généralement, c’est assez simple : du fusain traditionnel sur papier, mais une de mes séries les plus connues implique des dessins au fusain par-dessus des photos imprimées à l’encre jet d’encre.

Il semble que l’année dernière, les artistes du monde entier soient littéralement retournés à la « planche à dessin ». Quelle a été cette expérience pour vous, en tant qu’artiste ou individu ?
C’est quelque chose que je traverse constamment. Environ une fois par mois, j’ai une sorte de crise et je dois complètement réévaluer tout ce que je crée. C’est relativement chaotique dans ma tête, donc je dois retourner à la « planche à dessin », plonger dans mes influences et tout reconstruire.

Que signifie l’urgence pour vous ?
Je ressens toujours une urgence à continuer d’avancer.

Votre relation au temps a-t-elle changé en ce qui concerne la création ?
Pas particulièrement.

Quels nouveaux passe-temps ou compétences avez-vous développés l’année dernière et que vous continuez à pratiquer ?
Je suis assez obsessionnel dans l’atelier. J’y suis environ 6 jours par semaine. Donc, la plupart de mon énergie est consacrée à ce que j’essaie d’accomplir ici. Le temps où je ne suis pas là, j’ai tendance à vouloir simplement me détendre à la maison avec ma copine et mes chiens.

Y a-t-il des playlists ou podcasts que vous avez écoutés en réalisant vos œuvres sur papier ?https://open.spotify.com/playlist/1VQqFE4m6ANwZgCB6blTI2?si=32e9e139d3554366

BEYOND THE STREETS ON PAPER est visible au Southampton Arts Center à  Southampton, New York jusqu’au 28 août 2021