BEYOND THE STREETS sur papier : 10 questions à Jasmine Monsegue, alias Spacebrat
Vous connaissez peut-être Jasmine Monsegue, originaire de Houston, au Texas, pour ses créations de mode DIY, mais vous la connaissez peut-être aussi sous le pseudonyme Spacebrat, pour ses peintures à l’aérographe qui se situent à la frontière entre la fantasy et le surréalisme industriel. Désormais installée à Los Angeles, ses œuvres ont contribué à définir une nouvelle génération d’artistes qui se sont emparés de l’aérographe pour en faire un nouvel outil appliqué aux vêtements, à la toile et au papier.
L’année écoulée a-t-elle eu un impact sur votre travail ou l’a-t-elle influencé d’une quelconque manière ? Comment ?
Je dirais que oui : cette année écoulée m’a donné le temps d’approfondir ce que j’aime faire. Avant la pandémie, j’avais plusieurs emplois et parfois peu de temps pour peindre ou dessiner. L’année dernière m’a donné une occasion et davantage de reconnaissance, lorsque des organisations ont tenté de mettre davantage en lumière les artistes et entrepreneurs noirs.
Comment l’atmosphère de vos œuvres les plus récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport aux travaux que nous avons vus auparavant ?
La plupart du temps, lorsque je publie quelque chose, je suis déjà passée à autre chose et je réfléchis à différentes façons d’exprimer ma vision. Mais pour être plus concrète, je dirais que mes œuvres précédentes étaient principalement réalisées sur des vêtements, ce qui me permettait de gagner de l’argent pour subvenir à mes besoins. Vers juillet 2020, j’ai commencé à poursuivre davantage de pièces sur toile et sur mobilier, ce que j’ai trouvé plus intéressant.
Quel médium diriez-vous avoir défini votre travail d’artiste ?
La peinture à l’aérographe
Quand avez-vous réalisé des œuvres sur papier pour la dernière fois ?
En fait, je le fais souvent, parce que c’est ce qui m’est le plus facile d’accès sur le moment. Je dirais que je réalise des pièces sur papier presque tous les jours.
À quoi ressemble votre travail sur papier ?
J’avais l’habitude de considérer le travail sur papier comme le point de départ de quelque chose de plus grand, comme un plan. Mais maintenant, lorsque je vois les pièces encadrées, j’aime la façon délicate dont elles peuvent habiter un mur. Presque toujours, les pièces originales que je réalise sur papier sont plus intéressantes que ce que j’ai terminé sur toile. Je préfère le désordre de l’esprit à quelque chose qui pourrait être trop précieux à grande échelle.
Il semble qu’au cours de l’année écoulée, les artistes du monde entier soient littéralement retournés à leur « table à dessin ». Quelle a été cette expérience pour vous, en tant qu’artiste ou individu ?
C’est en fait intéressant lorsque la société revient à ces états d’esprit, car cela peut révéler ce qui compte vraiment pour vous. Pour moi, cette expérience a consisté à montrer au monde à quel point je suis fière de mes racines, de mon éducation et de mes origines génétiques. Assumer ses responsabilités en tant qu’artiste, c’est comprendre que l’on peut manipuler la réalité, les tendances et les marchés boursiers, et, avec cette compréhension, montrer au monde ce qui nous fait culturellement défaut. Cela peut être accablant, mais il est important de garder cela à l’esprit lorsque l’on présente quelque chose au public. Personnellement, cette expérience a été incroyablement inspirante.
Que signifie l’urgence pour vous ?
Je suis une personne extrêmement ponctuelle et je peux facilement me stresser à propos des échéances, etc., mais je me rends compte aujourd’hui que la seule chose urgente qui mérite de nous inquiéter, c’est notre santé et notre stabilité. En matière de création artistique, plus rien n’est vraiment urgent. Dans l’état actuel du monde, aider sa communauté et son environnement est le plus important lorsqu’il s’agit de répondre à une urgence.
Votre rapport au temps a-t-il changé en ce qui concerne la création ?
Honnêtement, non. J’ai toujours consacré beaucoup de temps à moi-même et à mon travail en général, parce que je ne travaille pas vite. L’aérographie est très minutieuse et la bande de masquage peut prendre des heures à elle seule. Comme pour toute chose, plus j’ai de temps pour développer une peinture, meilleur est le résultat. Cette année étant un peu plus chargée, j’ai simplement été plus stratégique quant au temps que je consacre à chaque projet.
Quels nouveaux loisirs ou savoir-faire avez-vous cultivés au cours de l’année écoulée et continuez-vous à pratiquer ?
Le skateboard m’a vraiment aidée à sortir de l’atelier et à faire de l’exercice. Cela m’aide à relâcher la pression et à prendre des pauses pour m’amuser.
Avez-vous écouté des playlists ou des podcasts en réalisant vos œuvres sur papier ?
J’aime écouter des films pendant que je peins, parce que la musique peut parfois être distrayante. Le film The Shiver of the Vampires a une magnifique bande originale, tout comme mes préférés Santa Sangre et Holy Mountain. J’essaie aussi de parler couramment portugais, alors j’écoute beaucoup de podcasts et de feuilletons portugais.
BEYOND THE STREETS ON PAPER est présenté au Southampton Arts Center de Southampton, dans l’État de New York, jusqu’au 28 août 2021
