AU-DELÀ DES RUES SUR PAPIER : 10 questions avec Jasmine Monsegue, alias Spacebrat
Vous connaissez peut-être Jasmine Monsegue, originaire de Houston, Texas, grâce à son travail de mode DIY, mais vous la connaissez peut-être aussi sous le pseudonyme Spacebrat pour ses peintures à l’aérographe qui oscillent entre fantasy et surréalisme industriel. Maintenant qu’elle est à Los Angeles, ses œuvres définissent une nouvelle génération d’artistes qui ont pris l’aérographe et l’ont transformé en un nouvel outil pour des créations sur vêtements, toiles et papier.
Est-ce que l’année passée a eu un impact ou une influence sur votre travail d’une quelconque manière ? Comment ?
Je dirais oui, cette dernière année m’a donné le temps de creuser plus profondément ce que j’aime faire. J’avais plusieurs emplois et parfois peu de temps pour peindre ou dessiner avant la pandémie. L’année dernière m’a donné une chance et plus de reconnaissance lorsque des organisations ont essayé de mettre davantage en lumière les artistes et entrepreneurs noirs.
Comment l’ambiance de vos œuvres les plus récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport à ce que nous avons vu auparavant ?
La plupart du temps, quand je publie quelque chose, je suis déjà passée à autre chose / je réfléchis à différentes façons d’exprimer ma vision. Mais pour être plus concrète, je dirais que mes œuvres précédentes étaient principalement sur des vêtements, ce qui était ma source de revenus pour subvenir à mes besoins. Vers juillet 2020, j’ai commencé à réaliser davantage de pièces sur toile et mobilier, ce que j’ai trouvé plus intéressant. 
Quel médium diriez-vous a défini votre travail en tant qu’artiste ?
La peinture à l’aérographe
Quand avez-vous produit des œuvres sur papier pour la dernière fois ?
Je le fais assez souvent en fait, car c’est ce qui m’est le plus facile d’accès sur le moment. Je dirais que je réalise des pièces sur papier presque tous les jours.
À quoi ressemble pour vous le travail sur papier ?
Je pensais autrefois que travailler sur papier était un point de départ pour quelque chose de plus grand, comme un plan. Mais maintenant, quand je vois des pièces encadrées, j’aime la façon dont elles peuvent vivre sur un mur de manière délicate. Presque toujours, les pièces originales que je fais sur papier sont plus cool que ce que j’ai fini sur toile. J’aime le désordre de l’esprit plutôt que quelque chose qui peut être trop précieux à grande échelle.
Il semble que l’année passée, les artistes du monde entier soient littéralement retournés à la « planche à dessin ». Quelle a été cette expérience pour vous en tant qu’artiste ou individu ?
C’est en fait intéressant quand la société revient à ces états d’esprit car cela peut montrer ce qui est vraiment important pour vous. Pour moi, cette expérience a été comme montrer au monde à quel point je suis fière de mes racines, de mon éducation et de mon héritage génétique. Prendre ses responsabilités en tant qu’artiste, c’est comprendre que l’on peut manipuler la réalité, les tendances et les marchés boursiers, et avec cette compréhension, montrer au monde ce qui nous manque culturellement. Cela peut être écrasant mais important à garder en tête quand on met quelque chose en avant. Personnellement, cette expérience a été incroyablement inspirante.
Que signifie l’urgence pour vous ?
Je suis une personne extrêmement ponctuelle et je peux facilement me stresser à cause des délais, etc., mais en ce moment je réalise que la seule urgence qui mérite vraiment de stresser est votre santé et votre stabilité. Vraiment, rien n’est plus urgent quand il s’agit de faire de l’art. Avec l’état actuel du monde, aider votre communauté et votre environnement est ce qui est le plus important quand il s’agit d’être urgent à propos de quelque chose.
Votre relation au temps a-t-elle changé en ce qui concerne la création ?
Honnêtement non, j’ai toujours réservé beaucoup de temps pour moi et mon travail en général parce que je ne travaille pas vite. L’aérographe est très minutieux et le ruban de masquage peut prendre des heures à lui seul. Comme pour tout, plus j’ai de temps pour construire une peinture, meilleur est le résultat. Cette année étant un peu plus chargée, j’ai juste été plus stratégique sur le temps que je consacre à chaque projet.
Quels sont les nouveaux passe-temps ou compétences que vous avez développés l’année passée et que vous continuez à pratiquer ?
Le skate m’a vraiment aidée à sortir du studio et à faire de l’exercice. Cela aide à décompresser et à prendre des pauses pour s’amuser.
Des playlists ou podcasts que vous écoutez en réalisant vos œuvres sur papier ?
J’aime écouter des films pendant que je peins parce que la musique peut parfois être distrayante. The Shiver of the Vampires a une bande-son magnifique, ainsi que mes préférés Santa Sangre et Holy Mountain. J’essaie aussi de devenir fluente en portugais, donc j’écoute beaucoup de podcasts et de novelas portugaises.
BEYOND THE STREETS ON PAPER est exposé au Southampton Arts Center à Southampton, New York jusqu’au 28 août 2021
