BEYOND THE STREETS sur PAPIER : 10 questions avec Jamilla Okubo

Lorsque la peintre basée à Washington DC, Jamilla Okubo, a ouvert sa dernière exposition solo, Je ne viens pas à vous comme un mythe, je viens à vous comme une réalité à la Mehari Sequar Gallery cet été, on avait l'impression qu'elle avait percé un esthétisme visuel qui lui était propre. À travers son propre sens du récit, elle a toujours célébré le « corps noir en relation avec le mouvement, l'expression, l'idéologie et la culture », et ses œuvres semblent avoir trouvé un rythme poétique qui a transformé ses peintures en narration. Pour BEYOND THE STREETS on PAPER, Okubo a expérimenté une œuvre en 4 panneaux, mêlant motifs, langage figuratif et cette capacité innée à communiquer le folklore dans l'art raffiné. Nous lui avons parlé de cette pratique, de sa dernière année environ et de la façon dont elle a préparé son travail sur papier.

Est-ce que l'année passée a eu un impact ou une influence sur votre travail d'une quelconque manière ? Comment ?
Oui, heureusement, cette dernière année m'a vraiment permis de ralentir et de me concentrer sur le développement de techniques et d'approfondir.

Comment l'ambiance de votre travail le plus récent a-t-elle changé ou évolué par rapport aux œuvres précédentes que nous avons vues ?
Elle est devenue beaucoup plus sérieuse et intense.

Quel médium diriez-vous a défini votre travail en tant qu'artiste ?
Travailler avec des motifs.

Quand avez-vous produit des œuvres sur papier pour la dernière fois ?
En 2013 et cela m'a tellement manqué !

À quoi ressemble pour vous le travail sur papier ?
C'est un processus similaire à celui que j'utilise sur toile, mais il y a quelque chose de plus thérapeutique pour moi quand je travaille sur papier.

Il semble que l'année passée, les artistes du monde entier soient littéralement retournés à la « planche à dessin ». Quelle a été cette expérience pour vous en tant qu'artiste ou individu ?
C'était des montagnes russes émotionnelles haha. J'ai beaucoup appris sur moi-même en tant qu'individu ainsi qu'en tant qu'artiste, ce qui s'est traduit dans le travail que j'ai créé au début de la pandémie. J'ai exploré de nouveaux thèmes dans mon travail ainsi que des compositions et la façon dont je voulais voir mes œuvres.

Que signifie l'urgence pour vous ?
Rapidement mais efficacement.

Votre relation au temps a-t-elle changé en ce qui concerne la création ?
Oui. J'ai appris à apprécier le fait de ralentir et à faire confiance au rythme de mon processus. En tant que personne qui fait beaucoup d'illustrations pour des clients avec des délais serrés, il a été très difficile de ralentir quand je travaillais sur mes œuvres personnelles.

Quels nouveaux passe-temps ou compétences avez-vous cultivés l'année passée et que vous continuez à pratiquer ?
…aucun vraiment.

Y a-t-il des playlists ou podcasts que vous avez écoutés en réalisant vos œuvres sur papier ?J'ai écouté une playlist de jazz que j'ai créée, avec Dave Brubeck, Miles Davis, Thelonious Monk, pour n'en nommer que quelques-uns. Le jazz m'énergise vraiment et m'aide à me concentrer.

BEYOND THE STREETS ON PAPER est visible au Southampton Arts Center à Southampton, New York jusqu'au 28 août 2021