BEYOND THE STREETS sur PAPIER : 10 questions avec Gustavo Zermeño Jr
S'il y a un artiste qui capture l'esthétique du sport à Los Angeles dans son art, c'est Gustavo Zermeño Jr. Ses fresques sont désormais iconiques, mêlant hyperréalisme et maîtrise de l'aérographe. Pour BEYOND THE STREETS on PAPER, Zermeño Jr s'est inspiré à la fois de l'iconographie sportive de LA et de NYC avec des œuvres représentant les plus grands fans et superstars hors normes des Lakers et des Knicks. Nous avons rencontré Zermeño Jr pour découvrir comment ses 18 derniers mois l'ont rendu plus concentré, comment le sport a été son point d'entrée dans l'art et comment il aborde le travail sur papier.
Est-ce que l'année passée a eu un impact ou une influence sur votre travail ? De quelle manière ?
Je pense que oui. J'ai l'impression de prendre un peu plus mon temps maintenant. Avant, j'essayais de terminer chaque pièce rapidement, mais maintenant je prends plus de plaisir dans le processus.
Comment l'ambiance de vos œuvres récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport à ce que nous avons vu auparavant ?
Je trouve que mes pièces sont devenues plus vibrantes. J'ai commencé à ajouter des couchers de soleil et d'autres couleurs vives. Je pense que cela donne non seulement plus de vie à l'œuvre, mais aide aussi à évoquer une émotion plus positive.
Quel médium diriez-vous a défini votre travail en tant qu'artiste ?
Certainement l'acrylique, enfin la peinture murale. J'utilise aussi beaucoup la peinture en spray pour mes travaux actuels.
Quand avez-vous produit des œuvres sur papier pour la dernière fois ?
À part les croquis, cela fait plus de 10 ans. La dernière pièce remonte à environ 2010, un dessin aux crayons de couleur des canaux de Venice.
À quoi ressemble pour vous le travail sur papier ?
C'est très différent maintenant. Ces dernières années, je me suis concentré sur les fresques et je me suis habitué à utiliser mon iPad pour les croquis. Du coup, il m'arrive parfois d'essayer d'annuler un coup de pinceau dans la réalité. À chaque fois, je ris, c'est encore étrange pour moi que ça arrive.
Il semble que l'année passée, les artistes du monde entier soient littéralement retournés à la « planche à dessin ». Quelle a été cette expérience pour vous, en tant qu'artiste ou individu ?
Je pense que ça a été difficile au début, avec bien sûr la covid mais aussi la mort de George Floyd. J'ai eu du mal à rester concentré avec tout ce qui se passait, mais ce qui m'a remis sur les rails, c'est de travailler sur des projets en commande. Ça m'a permis de créer quotidiennement et de sortir de cette période difficile.
Que signifie l'urgence pour vous ?
Pour moi, l'urgence, c'est simplement quelque chose qui doit être fait dans un délai raisonnable. En travaillant sur des fresques, j'ai souvent été confronté aux éléments et aux échéances.
Votre relation au temps a-t-elle changé en ce qui concerne la création ?
Certainement, pour revenir à une des questions précédentes. Je prends mon temps maintenant. Je pensais qu'aller plus vite et peindre plus était la bonne méthode, mais je me suis épuisé. En ralentissant, j'ai remarqué que j'étais plus détendu et que la qualité de mon travail s'améliorait.
Quels nouveaux passe-temps ou compétences avez-vous développés l'année dernière et continuez-vous à pratiquer ?
J'ai commencé à créer de petites scènes avec des plantes, des pierres et des personnages miniatures. Pour l'instant, j'ai quelques Star Wars, X-men, Street Fighter et d'autres personnages divers.
Y a-t-il des playlists ou podcasts que vous écoutez en réalisant vos œuvres sur papier ?
Mac Miller et Kendrick sont toujours dans ma rotation. Les livres audio aussi. Principalement des ouvrages de développement personnel, finance et méditation.
BEYOND THE STREETS ON PAPER est exposé au Southampton Arts Center à Southampton, New York jusqu'au 28 août 2021
