BEYOND THE STREETS sur papier : 10 questions à DAZE

Comme tout le monde, j’ai moi aussi été touché par la pandémie et les troubles généraux qui ont suivi. Au début, je ne pouvais pas me rendre à mon atelier à cause du confinement. Cela m’a obligé à travailler chez moi sur des dessins de petit format. C’était une bonne chose, car cela faisait longtemps que je négligeais la réalisation de petits dessins intimes. J’ai ainsi transformé quelque chose de négatif en quelque chose de positif. Les manifestations, les émeutes et les pillages qui ont suivi étaient insensés. Le confinement était terminé, mais nous étions maintenant confrontés à un couvre-feu. Pour vous dire la vérité, il fallait être fou pour sortir dans les rues pendant cette période. À mon avis, la ville essaie encore de s’en remettre.

Comment l’atmosphère de vos œuvres les plus récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport aux travaux que nous avons vus précédemment ? 
L’atmosphère est devenue plus introspective. Il m’arrive de réaliser des peintures sur des souvenirs du passé. Parfois, je peins en réaction à quelque chose d’actuel. Je suis toujours en chemin.

Quel médium diriez-vous avoir défini votre travail d’artiste ? 
Le médium auquel on m’associe le plus est la peinture en aérosol, mais je peins avec toutes sortes de médiums. Je réalise généralement des peintures qui combinent huile, peinture en aérosol et acrylique. Dernièrement, j’ai décidé de mettre la peinture à l’huile de côté pendant un certain temps et de réaliser des œuvres à base de peinture en aérosol et d’acrylique.

 
À quoi ressemble le travail sur papier pour vous ? 
Certaines œuvres sur papier peuvent être très abouties. D’autres peuvent être inachevées et montrer le processus.

On dirait que, l’année dernière, les artistes du monde entier sont littéralement retournés à la « table à dessin ». Comment avez-vous vécu cette expérience en tant qu’artiste ou individu ? 
C’était agréable de travailler à nouveau dans un format plus petit. Cela m’a rappelé l’époque où je n’avais pas d’atelier et où je devais toujours travailler sur des formats réduits parce qu’il n’y avait pas d’espace. J’aime travailler en grand lorsque c’est possible, mais il est très difficile de créer une œuvre de grande taille qui conserve un sentiment d’intimité. Je ne veux pas perdre cela de vue.

L’urgence signifie prendre les choses en main. À bien des égards, cela définit le graffiti en tant que culture. Il n’a jamais été question d’attendre que quelqu’un vous donne la permission ou de trouver un sponsor. Il s’agit plutôt de le faire soi-même et de le rendre visible. Je dirais que, dans l’atelier, l’urgence peut prendre un autre sens. Elle peut signifier créer une œuvre sans beaucoup de préparation. Se lancer, tout simplement ! 

Selon l’œuvre, certaines peintures peuvent prendre quelques heures et d’autres plusieurs mois. En ce moment, je travaille sur une peinture de grand format que j’espère pouvoir terminer dans quelques mois. À l’atelier, je jette l’horloge par la fenêtre et j’essaie de me concentrer.

Quels nouveaux loisirs ou compétences avez-vous développés au cours de l’année passée et continuez-vous à pratiquer ?
Je n’ai pas de nouveaux loisirs.

Y a-t-il des listes de lecture ou des podcasts que vous écoutiez en réalisant vos œuvres sur papier ? 
J’écoute toutes sortes de choses : du jazz, du rock classique des années 60, de la musique brésilienne, de la soul et du R&B classique, entre autres. J’écoute rarement du hip-hop lorsque je travaille. Je préfère en écouter quand je suis dehors.

BEYOND THE STREETS on PAPER est présentée au Southampton Arts Center à  Southampton, dans l’État de New York, jusqu’au 28 août 2021