AU-DELÀ DES RUES sur PAPIER : 10 questions avec DAZE
Est-ce que l’année passée a eu un impact ou une influence sur votre travail d’une quelconque manière ? Comment ?
Comme tout le monde, j’ai aussi été impacté par la pandémie et les troubles généraux qui ont suivi. Au début, je ne pouvais pas accéder à mon atelier à cause de la quarantaine. Cela m’a obligé à travailler sur de petits dessins chez moi. C’était une bonne chose car faire de petits dessins intimes était quelque chose que j’avais négligé depuis longtemps. Cela a transformé quelque chose de négatif en positif. Les manifestations, émeutes et pillages qui ont suivi étaient fous. La quarantaine était terminée mais nous faisions face à un couvre-feu. Pour être honnête, il fallait être fou pour être dans les rues à cette période. À mon avis, la ville essaie encore de se remettre.
Comment l’ambiance de vos œuvres les plus récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport à ce que nous avons vu auparavant ?
L’ambiance est devenue plus introspective. Parfois, je réalise des peintures sur des souvenirs du passé. D’autres fois, je peins en réaction à quelque chose d’actuel. Je suis toujours en chemin.
Quel serait selon vous le médium qui a défini votre travail d’artiste ?
Le médium avec lequel on m’associe le plus est la peinture en spray, cependant je peins dans tous les médiums. Je réalise généralement des peintures qui combinent huile, peinture en spray et acrylique. Récemment, j’ai décidé de mettre la peinture à l’huile de côté un moment pour faire des œuvres à la peinture en spray et à l’acrylique.
Je réalise toujours des œuvres sur papier. J’ai toujours eu un carnet de croquis depuis des décennies. C’est là que toutes mes idées sont immédiatement notées. Ils sont un peu comme des journaux intimes en quelque sorte. Je travaille aussi au fusain, pastel et aquarelle. Cela dépend de l’humeur dans laquelle je suis à ce moment-là.
À quoi ressemble pour vous le travail sur papier ?
Certaines œuvres sur papier peuvent être très raffinées. D’autres peuvent être inachevées et montrer le processus.
Il semble que l’année passée, les artistes du monde entier soient littéralement retournés à la « planche à dessin ». Quelle a été cette expérience pour vous en tant qu’artiste ou individu ?
C’était agréable de travailler à plus petite échelle à nouveau. Cela m’a rappelé quand je n’avais pas d’atelier et que je devais toujours travailler en petit format faute de place. J’aime travailler en grand quand je peux, mais il est très difficile de créer une œuvre de grande taille qui conserve une certaine intimité. Je ne veux pas perdre cela de vue.
L’urgence signifie prendre les choses en main. À bien des égards, cela définit le graffiti en tant que culture. Il n’a jamais été question d’attendre qu’on vous donne la permission ou de trouver un sponsor. Il s’agit plutôt de le faire soi-même et de le diffuser. Je dirais qu’en atelier, l’urgence peut prendre un sens différent. En atelier, cela peut signifier créer une œuvre sans beaucoup de préparation. Se lancer ! 
Selon les œuvres, certaines peintures peuvent prendre quelques heures et d’autres plusieurs mois. En ce moment, je travaille sur une grande peinture que j’espère finir dans quelques mois. En atelier, je jette l’horloge par la fenêtre et essaie de me concentrer.
Quels nouveaux passe-temps ou compétences avez-vous développés l’année passée et que vous continuez à pratiquer ?
Je n’ai pas de nouveaux passe-temps.
Y a-t-il des playlists ou podcasts que vous écoutez en réalisant vos œuvres sur papier ?
J’écoute une variété de choses : jazz, rock classique des années 60, musique brésilienne, soul et r&b classique, etc. Je n’écoute presque jamais de hip-hop quand je travaille. J’aime l’écouter quand je suis dehors.
BEYOND THE STREETS on PAPER est visible au Southampton Arts Center à Southampton, New York jusqu’au 28 août 2021
