BEYOND THE STREETS sur PAPIER : 10 questions avec David "Mr StarCity" White
Pour BEYOND THE STREETS on PAPER, nous étions ravis de présenter 3 œuvres majeures de David "Mr StarCity" White, dont l’esprit contagieux et les visuels puissants ont transformé son récit en une lecture incontournable. Ses signatures "Big Bless" et sa capacité à créer une communication positive et bienveillante à travers son art ont créé un univers unique autour de cet artiste basé à New York.
Est-ce que l’année passée a eu un impact ou une influence sur votre travail ? De quelle manière ?Oui, cette dernière année m’a appris que tout ce qui est destiné à rester, restera. Tout le reste se déplace simplement pour faire place à ce qui mérite de venir ensuite. Je crée sans cesse pour trouver une voix adaptée à l’époque dans laquelle je vis. Certaines choses restent, d’autres non, mais c’est une porte tournante constante d’idées et de créativité. Cette année m’a appris à être plus urgent dans mes intentions car on ne sait jamais à quelle vitesse les situations peuvent changer et avoir un impact, que ce soit dans sa propre vie ou celle d’un autre.
Comment l’ambiance de vos œuvres les plus récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport à ce que nous avons vu auparavant ?
Les dernières années nous ont tous mis à l’épreuve, alors j’ai été inspiré à apporter des couleurs vives dans mes œuvres pour encourager des émotions positives. Mes espoirs avec les nouvelles œuvres de ma série “LOVERBOY” étaient d’égayer la journée de quelqu’un et de susciter un sourire en ces temps difficiles. Ma dernière série “Fractured” était plus sombre dans le sujet et le ton, abordant les problèmes de santé mentale et leur impact sérieux sur ma famille. Réaliser cette série m’a permis de réfléchir et de reconnaître que nous avons fait, et continuons de faire, de notre mieux compte tenu des circonstances dans lesquelles nous nous trouvons. Je ressens une paix et une liberté dans cette reconnaissance. D’une certaine manière, je suis revenu à la case départ en revisitant ma série “Fractured” avec un sens renouvelé de compréhension, de paix et d’audace pour avancer, en embrassant l’adversité et toutes les leçons qui l’accompagnent.
Quel médium diriez-vous a défini votre travail en tant qu’artiste ?
Mon médium préféré est définitivement le sable et la terre. J’aime les mélanger pour ajouter de la texture et des éléments sculpturaux à mes œuvres. Je le fais depuis le début de ma carrière après beaucoup d’expérimentations, d’essais et d’erreurs. Et, drôle de coïncidence, je vois de plus en plus d’artistes suivre mes traces, incorporant des éléments texturaux plus lourds dans leurs œuvres. On dit que l’imitation est une forme de flatterie… Personnellement, je ne sais pas encore ce que j’en pense, mais je sais fermement que je suis là pour inspirer.
Quand avez-vous produit des œuvres sur papier pour la dernière fois ?
Je produis toujours des œuvres sur papier. Je n’aime jamais gaspiller, donc j’ai tendance à donner une nouvelle vie à la peinture inutilisée et aux surfaces marquées pour créer des œuvres complètement nouvelles sur papier. Les œuvres présentées dans Beyond The Streets cette année étaient mes premières grandes œuvres sur papier et j’ai appris à aimer encore plus ce processus grâce à cette exposition.
À quoi ressemble pour vous le travail sur papier ?
Pour résumer en deux mots : Plaisir et Liberté.
Il semble que l’année passée, les artistes du monde entier soient littéralement retournés à la « planche à dessin ». Quelle a été cette expérience pour vous en tant qu’artiste ou individu ?
Je ne suis jamais vraiment parti de la planche à dessin. Je n’ai jamais cessé de travailler dur car je suis toujours à la recherche de nouvelles idées. Me rendre au changement est devenu l’une de mes habitudes préférées ces derniers temps.
Que signifie l’urgence pour vous ?
Le moment présent. Vivez-le. Croyez-y. Ayez confiance en lui. Aimez-le. Travaillez pour lui. Travaillez à travers lui. Gardez-le. Tenez-le. Honorez-le. L’urgence, c’est comprendre et respecter le temps, comprendre qu’il ne durera pas éternellement. L’urgence vient du mot « urge » (pousser, encourager), et c’est ce que je suis ici pour faire. Encourager moi-même et les autres à être et faire le mieux possible.
Votre relation au temps a-t-elle changé en ce qui concerne la création ?
J’ai développé un grand respect pour les temps de pause. Les moments où rien ne bouge ni ne se fait. Le calme peut être une chose magnifique. Acceptez qu’il n’y a rien de mal à ne pas être occupé, il faut juste se rappeler de laisser vos poumons rattraper votre esprit, donnant à votre corps une chance de respirer. Parfois, le plus de mouvement et de créativité se trouve quand on cesse de s’engager à faire, et qu’on s’engage plutôt à être.
Quelles nouvelles passions ou compétences avez-vous développées l’année passée et que vous continuez à entretenir ?
J’ai fait plus de photographie et tourné plus de courts-métrages en utilisant mon Instagram comme plateforme où je libère et travaille toutes ces idées que je cultive dans mon esprit. Je ne sais jamais où cela me mènera avant de le faire. Certains chemins semblent clairs jusqu’à ce qu’on s’en approche, puis ils prennent une forme unique. Un itinéraire différent peut toujours vous mener à la même destination, souvenez-vous-en.
Y a-t-il des playlists ou podcasts que vous avez écoutés en créant vos œuvres sur papier ?
Oui. Beatstumentals !! Je les adore. Je suis auteur-compositeur et poète. J’aime écouter des beats, improviser et m’exprimer à voix haute pendant que je crée. C’est une sensation incroyable et inspirante pour moi. Cela garde mon esprit vif et mon vocabulaire riche. J’adore improviser et simplement profiter du moment. Votre enfant intérieur ne meurt jamais vraiment. Parfois, cette partie de vous disparaît brièvement, mais souvent, votre enfant intérieur attend juste d’être réveillé. L’improvisation me réveille toujours ! Big Bless.❤️
BEYOND THE STREETS ON PAPER est visible au Southampton Arts Center à Southampton, New York jusqu’au 28 août 2021
