BEYOND THE STREETS sur papier : 10 questions à David « Mr StarCity » White

Pour BEYOND THE STREETS on PAPER, nous avons eu le plaisir de présenter trois œuvres monumentales de David « Mr StarCity » White, dont l’esprit communicatif et les visuels puissants ont transformé sa narration en une lecture incontournable. Ses signatures « Big Bless » et sa capacité à créer une communication positive et bienveillante à travers son art ont donné naissance à un univers unique autour de cet artiste basé à New York. 

L’année passée a-t-elle eu un impact ou une influence sur votre travail, d’une quelconque manière ? Comment ?Oui, cette année passée m’a appris que tout ce qui est destiné à rester restera. Tout le reste ne fait que se déplacer pour laisser la place à ce qui mérite d’arriver ensuite. Je crée sans cesse pour trouver une voix qui corresponde à l’époque que je vis. Certaines choses restent, d’autres non, mais c’est une porte tournante constante d’idées et de créativité. Cette année m’a appris à donner davantage d’urgence à mes intentions, car on ne sait jamais à quelle vitesse les situations peuvent changer et avoir un impact, que ce soit dans sa propre vie ou dans celle de quelqu’un d’autre. 

Comment l’atmosphère de vos œuvres les plus récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport aux travaux que nous avons vus précédemment ? 
Les deux dernières années nous ont tous fait traverser des moments difficiles, alors j’ai été inspiré à intégrer des couleurs vives dans mes œuvres afin de susciter des émotions positives. Avec les nouvelles œuvres de ma série « LOVERBOY », j’espérais égayer la journée de quelqu’un et lui arracher un sourire pendant cette période éprouvante. Ma dernière série, « Fractured », était plus sombre dans son sujet et son ton : elle abordait les problèmes de santé mentale et la manière dont ils ont profondément affecté ma famille. La réalisation de cette série m’a permis de réfléchir et de reconnaître que nous avons fait, et continuons de faire, de notre mieux compte tenu des circonstances dans lesquelles nous nous trouvons. Je crois qu’il y a de la paix et de la liberté dans le fait de pouvoir le reconnaître. D’une certaine manière, je suis revenu à la planche à dessin en renouant avec ma série « Fractured », avec un sentiment renouvelé de compréhension, de paix et d’intrépidité pour aller de l’avant, en accueillant l’adversité et toutes les leçons qu’elle apporte.

Quel est, selon vous, le médium qui a défini votre travail d’artiste ? 
Mon médium préféré est sans aucun doute le sable et la terre. J’aime les mélanger pour ajouter de la texture et des éléments sculpturaux à mes œuvres. Je le fais depuis le début de ma carrière, après de nombreuses expérimentations, tentatives et erreurs. Et, assez curieusement, j’ai vu de plus en plus d’artistes suivre mes pas en intégrant des éléments texturés plus prononcés dans leurs œuvres. On dit que l’imitation est une forme de flatterie… Personnellement, je ne sais pas encore vraiment ce que j’en pense, mais je sais avec certitude que je suis ici pour inspirer. 

Quand avez-vous réalisé pour la dernière fois des œuvres sur papier ? 
Je réalise toujours des œuvres sur papier. Je n’aime pas gaspiller, alors j’ai tendance à donner une nouvelle vie à la peinture inutilisée et aux surfaces marquées afin de créer des œuvres entièrement nouvelles sur papier. Les œuvres présentées cette année dans Beyond The Streets étaient mes premières œuvres sur papier de grand format, et cette exposition m’a fait aimer encore davantage le processus de création par ce biais. 

À quoi ressemble le fait de travailler sur papier pour vous ? 
Pour résumer en deux mots : plaisir et liberté.

On dirait que, l’année passée, les artistes du monde entier sont littéralement « revenus à la planche à dessin ». Comment avez-vous vécu cette expérience en tant qu’artiste ou individu ? 
Je n’ai jamais quitté la planche à dessin. Je n’ai jamais cessé de travailler dur, car je suis constamment à la recherche de nouvelles idées. Ces derniers temps, me laisser porter par le changement est devenue l’une de mes habitudes préférées.

Que signifie l’urgence pour vous ? 
Maintenant. Exister dans l’instant. Y croire. Lui faire confiance. L’aimer. Œuvrer pour elle. La traverser. La garder. La tenir. L’honorer. L’urgence, c’est comprendre et respecter le temps, comprendre qu’il ne durera pas éternellement.  L’urgence vient du mot « inciter », qui signifie encourager, et c’est ce que je suis ici pour faire : m’encourager moi-même et encourager les autres à être et à faire de leur mieux. 

Votre rapport au temps a-t-il changé en ce qui concerne la création ? 
J’ai développé un grand respect pour les temps d’arrêt, ces moments où rien ne bouge et où rien n’est fait. L’immobilité peut être une chose magnifique. Il faut accepter que ce n’est pas grave de ne pas être occupé, simplement se rappeler de laisser ses poumons rattraper son esprit et donner à son corps une chance de respirer. Parfois, c’est lorsque l’on cesse de s’engager à faire et que l’on choisit plutôt de s’engager à être que l’on trouve le plus de mouvement et de créativité.

Quels nouveaux passe-temps ou compétences avez-vous développés au cours de l’année passée et que vous continuez à pratiquer ?  
Je fais davantage de photographie et je réalise plus de courts-métrages, en utilisant mon compte Instagram comme espace où je publie et expérimente toutes ces idées que je cultive dans mon esprit.  Je ne sais jamais où quelque chose me mènera avant de le faire. Certains chemins semblent clairs jusqu’à ce qu’on s’en approche, puis ils prennent une forme qui leur est propre. Un itinéraire différent peut tout de même vous conduire à la même destination, souvenez-vous-en.

Avez-vous écouté des playlists ou des podcasts en réalisant vos œuvres sur papier ? 
Oui. Des beatstumentals !! Je les adore. Je suis auteur-compositeur et poète. J’aime écouter des instrumentaux, improviser et me laisser porter à voix haute pendant que je crée. C’est pour moi une sensation incroyable et inspirante. Cela garde mon esprit vif et mon vocabulaire riche. J’adore improviser et simplement profiter de l’instant. Votre enfant intérieur ne meurt jamais vraiment. Parfois, cette partie de vous disparaît pendant un bref moment, mais bien souvent, votre enfant intérieur attend simplement d’être réveillé. L’improvisation me réveille toujours ! Big Bless.❤️

BEYOND THE STREETS ON PAPER est visible au Southampton Arts Center de  Southampton, dans l’État de New York, jusqu’au 28 août 2021