BEYOND THE STREETS sur PAPIER : 10 questions avec Addam Yekutieli, alias Know Hope

Depuis des années, Addam Yekutieli, connu peut-être davantage sous son pseudonyme Know Hope, trouve un équilibre unique entre œuvres de rue politiques et un humanisme poétique dans son art contemporain. Cet artiste basé à Tel Aviv utilise son caractère singulier pour aborder des sujets et concepts, s’adressant au monde entier à travers des conversations uniques sur les frontières géographiques ainsi que sur la situation intime et en constante évolution où il vit. Sa carrière illustre que l’art urbain ne se limite pas à un lieu, mais peut parler de nos expériences globales. Pour l’exposition BEYOND THE STREETS on PAPER, Yekutieli a présenté une série d’œuvres issues de sa carrière, et lors de notre entretien, il réfléchissait aux conditions uniques de vie en pandémie et à ce que cela signifiait pour sa pratique artistique dans son ensemble.



Est-ce que l’année passée a eu un impact ou une influence sur votre travail ? De quelle manière ?Cette année écoulée a eu un impact immense sur de nombreux aspects de ma vie, ainsi que sur notre existence collective. Nous avons tous été amenés à réfléchir, à réévaluer notre position dans nos contextes plus larges, nos communautés, etc.

Une grande partie de mon travail a été nourrie par les divers troubles politiques survenus au cours de l’année passée, ainsi que par mon engagement et ma proximité avec la communauté d’entraide mutuelle, Culture of Solidarity.

Ce fut une année où j’ai senti que l’endroit le plus efficace et sincère pour mon travail était de soutenir concrètement diverses luttes, en créant par exemple des pancartes pour des manifestations, des boîtes alimentaires distribuées à différentes communautés et personnes dans le besoin, etc.

La récente guerre à Gaza et la réalité politique locale qui continue d’atteindre de nouveaux points de tension ont également un impact, dans la mesure où cela renforce encore plus ma responsabilité en tant qu’artiste israélien de m’exprimer contre l’occupation israélienne, à travers mon travail et sur un plan personnel.

Comment l’ambiance de vos œuvres les plus récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport à ce que nous avons vu auparavant ?
Je ne sais pas à quel point cela est visible pour le spectateur extérieur, mais je me sens beaucoup plus à l’aise dans la fusion entre mon travail iconographique et mes projets traitant de questions politiques ou sociales. J’avais tendance à vouloir créer une séparation entre eux par peur que le premier soit didactique, mais je sens que les choses sont beaucoup plus fluides maintenant.

Quel médium diriez-vous a défini votre travail d’artiste ?
Comme mon travail utilise divers médiums, il m’est difficile d’en désigner un seul qui le définisse, mais je peux assurément dire que le texte et le dessin sont restés constants au fil des années.

Quand avez-vous produit des œuvres sur papier pour la dernière fois ?
Je travaille beaucoup avec le papier, que ce soit comme support pour le dessin ou comme matériau dans des assemblages.

À quoi ressemble pour vous le travail sur papier ?
J’adore travailler avec le papier, car c’est un matériau très polyvalent. Il est durable et simple, mais aussi fragile et généreux. Il absorbe, peut facilement s’abîmer, et est têtu en modifiant vos plans initiaux avec sa texture. J’aime qu’il puisse être transparent et vulnérable, changer de couleur et se déformer au contact du soleil et de l’humidité. Il porte son histoire de manière très visible. J’apprécie toutes ces caractéristiques.

Il semble que l’année passée, les artistes du monde entier soient littéralement retournés à la « planche à dessin ». Quelle a été cette expérience pour vous, en tant qu’artiste ou individu ?
Étonnamment, je n’ai pas eu autant de temps solitaire en atelier que je le pensais, mais cette année m’a certainement obligé à garder certaines choses plus simples que je ne l’aurais fait autrement. Travailler dans des limites m’aide toujours à affiner, clarifier et prioriser mon attention.

Que signifie l’urgence pour vous ?
Pour moi, l’urgence signifie travailler ou agir par nécessité, avec l’idée ou sa pertinence dans la réalité étant éphémère ou ayant une date d’expiration. Parfois c’est motivé intellectuellement, mais souvent c’est impulsif, comme un sentiment que quelque chose doit être créé et réalisé à un moment donné. Le sentiment d’urgence a toujours été un moteur principal dans ma création, et quelque chose de précieux qu’il faut écouter et préserver.

Votre relation au temps a-t-elle changé en ce qui concerne la création ?
Toujours. Sur un plan philosophique et existentiel, j’ai toujours été fasciné et troublé par la notion de temps, qui est un thème dans mon travail depuis aussi longtemps que je me souvienne, que ce soit comme sujet ou comme incarnation de mon travail, notamment dans mes œuvres en extérieur.

L’élément temps est devenu central dans beaucoup de mes projets, en particulier ceux de pratique sociale et participative, où la documentation sur de longues périodes est un composant majeur. Voir comment les relations évoluent avec le temps, comment notre perception d’une idée change par la recontextualisation du temps en sont quelques exemples.

Quels nouveaux passe-temps ou compétences avez-vous développés l’année passée et que vous continuez à pratiquer ?
Comme beaucoup d’autres pendant la pandémie, j’ai passé beaucoup plus de temps en cuisine cette année et je suis maintenant un peu meilleur en cuisine qu’avant. J’insiste sur le « un peu » car je ne suis en aucun cas un bon cuisinier, mais je suis définitivement plus autonome qu’avec mes compétences de collégien de 5e avant la pandémie.

Des playlists ou podcasts que vous avez écoutés en réalisant vos œuvres sur papier ?
J’écoute une playlist que j’ai créée il y a quelque temps sur Spotify, intitulée « The Routine Wander », initialement conçue comme une bande-son hivernale, mais que j’ai finalement écoutée davantage après l’été.

À part cela, beaucoup de Rocksteady, y compris des morceaux incroyables de Phyllis Dillon, Susan Cadogan et The Paragon/John Holt, ce qui est un peu plus adapté à la météo !

BEYOND THE STREETS ON PAPER est visible au Southampton Arts Center à Southampton, New York jusqu’au 28 août 2021