BEYOND THE STREETS sur papier : 10 questions à Addam Yekutieli, alias Know Hope

Depuis plusieurs années, Addam Yekutieli, peut-être davantage connu sous son pseudonyme, Know Hope, a trouvé un équilibre unique entre les œuvres de rue politiques et un humanisme poétique dans son travail artistique. Cet artiste basé à Tel-Aviv a utilisé sa personnalité singulière pour aborder des thèmes et des concepts variés, en s’adressant au monde entier au sujet des conversations particulières autour des frontières géographiques, ainsi que de la situation intime et en constante évolution dans laquelle il vit. Sa carrière montre que l’art urbain ne se limite pas à un seul endroit, mais qu’il peut exprimer nos expériences mondiales. Pour l’exposition BEYOND THE STREETS on PAPER, Yekutieli a présenté une série d’œuvres issues de sa carrière et, lorsque nous nous sommes entretenus avec lui, il réfléchissait aux conditions particulières de la vie pendant une pandémie et à ce que cela signifiait pour sa pratique dans son ensemble. 



L’année passée a-t-elle eu un impact ou une influence sur votre travail, d’une quelconque manière ? Comment ?Cette année passée a eu un impact immense sur de nombreux aspects de ma vie, ainsi que sur notre existence collective. Nous avons tous été obligés de réfléchir et de réévaluer la place que nous occupons dans nos contextes plus larges, nos communautés, etc. 

Une grande partie de mon travail a été nourrie par les divers troubles politiques qui ont eu lieu au cours de l’année écoulée et par mon implication dans la communauté d’entraide, Culture of Solidarity, ainsi que par ma proximité avec celle-ci. 

C’est une année durant laquelle j’ai senti que l’endroit le plus efficace et le plus sincère où mon travail pouvait exister était sous la forme d’un soutien concret à différentes luttes : concevoir des pancartes pour des manifestations, des boîtes alimentaires distribuées à diverses communautés et aux personnes dans le besoin, etc.

La guerre récente à Gaza et la réalité politique locale, qui continue d’atteindre de nouveaux points de tension, ont également eu un impact, en ce sens qu’elles renforcent encore davantage ma responsabilité, en tant qu’artiste israélien, de m’exprimer contre l’occupation israélienne, à travers mon travail comme sur le plan personnel.

Comment l’atmosphère de vos œuvres les plus récentes a-t-elle changé ou évolué par rapport aux travaux que nous avons vus auparavant ? 
Je ne sais pas dans quelle mesure cela est visible pour un observateur extérieur, mais je me sens beaucoup plus à l’aise au point de rencontre entre mon travail iconographique et mes projets qui abordent des questions politiques ou sociales. J’avais tendance à vouloir les séparer, par crainte que le premier ne devienne didactique, mais j’ai le sentiment que les choses sont aujourd’hui beaucoup plus fluides. 

Quel médium, diriez-vous, a défini votre travail d’artiste ?  
Comme mon travail utilise différents médiums, il m’est difficile d’en désigner un seul qui le définirait, mais je peux certainement dire que le texte et le dessin sont restés constants au fil des années.

Quand avez-vous réalisé des œuvres sur papier pour la dernière fois ? 
Je travaille assez souvent avec le papier, que ce soit comme surface de dessin ou comme matériau dans des assemblages.

À quoi ressemble le travail sur papier pour vous ? 
J’aime travailler avec le papier, parce que c’est un matériau extrêmement polyvalent. Il est durable et simple d’utilisation, mais aussi fragile et généreux. Il absorbe, peut être facilement endommagé et se montre récalcitrant en modifiant vos plans initiaux par sa texture. J’aime le fait qu’il puisse être transparent et vulnérable, changer de couleur et se déformer au contact de la lumière du soleil et de l’humidité. Il porte sa propre histoire d’une manière très visible. J’aime travailler avec toutes ces caractéristiques.

On a l’impression qu’au cours de l’année passée, les artistes du monde entier sont littéralement retournés à leur « table à dessin ». Comment avez-vous vécu cette expérience en tant qu’artiste ou individu ? 
Étonnamment, je n’ai pas eu autant de temps seul en atelier que je l’aurais pensé, mais cette année passée m’a définitivement obligé à garder certaines choses plus simples qu’elles ne l’auraient été autrement. Travailler dans des limites m’aide toujours à affiner et à clarifier les choses, ainsi qu’à mieux hiérarchiser mes priorités.

Que signifie l’urgence pour vous ? 
Pour moi, l’urgence signifie travailler ou agir par nécessité, lorsque l’idée ou sa pertinence dans la réalité est éphémère ou arrive à expiration. Parfois, elle est motivée intellectuellement, mais souvent elle est impulsive, comme le sentiment que quelque chose doit être créé et concrétisé à un moment donné. Le sentiment d’urgence a toujours été pour moi un moteur essentiel de la création et quelque chose de précieux qu’il faut écouter et préserver.

Votre rapport au temps a-t-il changé en ce qui concerne la création ? 
Toujours. Sur un plan philosophique et existentiel, j’ai toujours été fasciné et préoccupé par la notion du temps, qui est un thème de mon travail depuis aussi longtemps que je me souvienne, qu’il en soit le sujet ou qu’il se manifeste dans mon travail, notamment dans mes œuvres en extérieur.

La dimension temporelle est devenue essentielle dans nombre de mes projets, en particulier dans ma pratique sociale et mes projets participatifs, où la documentation sur de longues périodes constitue un élément central. Voir comment les relations évoluent avec le temps et comment notre perception d’une idée change lorsqu’elle est recontextualisée par le temps en sont quelques exemples.

Quels nouveaux loisirs ou compétences avez-vous développés au cours de l’année passée et que vous avez continué à pratiquer ?  
Comme beaucoup d’autres pendant la pandémie, j’ai passé bien plus de temps en cuisine au cours de l’année passée et je cuisine maintenant légèrement mieux qu’avant. J’insiste sur le « légèrement », car je ne suis en aucun cas un bon cuisinier, mais je suis certainement plus autonome qu’avec les compétences d’élève de cinquième que j’avais avant la pandémie.

Y a-t-il des playlists ou des podcasts que vous écoutiez en réalisant vos œuvres sur papier ? 
J’ai écouté une playlist que j’avais créée il y a quelque temps sur Spotify, intitulée « The Routine Wander », qui avait initialement été conçue comme une bande-son hivernale, mais que j’ai fini par écouter davantage après le début de l’été.

À part cela, beaucoup de rocksteady, notamment quelques morceaux remarquables de Phyllis Dillon, Susan Cogadon et The Paragon/John Holt, qui convenaient davantage à la météo !

BEYOND THE STREETS ON PAPER est présentée au Southampton Arts Center de  Southampton, dans l’État de New York, jusqu’au 28 août 2021