« Sci Fried » d’Antwan Horfee à Los Angeles
Ce ne serait pas exagéré de dire que Horfee a été, à un moment donné, l’artiste graffiti préféré de l’artiste graffiti préféré de nombre d’entre vous. Il avait un talent particulier pour l’imaginaire et l’abstrait, mêlant personnages et style de dessin animé centenaire, ce qui donnait l’impression d’un véritable souffle d’air frais venu de cet artiste parisien. Il est rare que le graffiti paraisse cinématographique, et Antwan Horfee était visionnaire à cet égard.
Il semble donc particulièrement approprié que ses nouvelles peintures, Sci-Fried, soient actuellement présentées à la galerie Nino Mier, à Los Angeles, et qu’elles perpétuent cet hommage au cinéma, tout en y intégrant une part de l’étrangeté des dessins animés et des films de science-fiction et d’horreur. Ces œuvres regorgent de strates, comme un voyage dans le temps à travers les tendances cinématographiques underground et dominantes, évoquant l’âge d’or de la réalisation de films. Ou, comme l’explique la galerie, « en abordant chaque peinture comme une œuvre de fan art, Horfee donne forme aux désirs de la culture des fans et à la compulsion d’imiter des médias vénérés, tout en rendant hommage à des inspirations cinématographiques personnelles allant du Psychose d’Alfred Hitchcock au THX1138 de George Lucas. »
Ce qui est particulièrement conscient dans ces peintures, c’est ce flou, un peu comme si l’on traversait une machine à brouillard chargée de toute l’histoire du cinéma. Cela fonctionne remarquablement bien dans le contexte du travail de Horfee, avec cette superposition d’idées et de styles qui caractérise si bien son œuvre dans le graffiti et la peinture. Sa transformation en artiste plasticien à part entière, à partir de son travail de graffiti influent, est l’une de nos évolutions préférées des vingt dernières années, et Sci-Fried rehausse une fois encore la pratique de Horfee. Exposition visible jusqu’au 1er mai 2021 chez Nino Mier Los Angeles.
Il semble donc particulièrement approprié que ses nouvelles peintures, Sci-Fried, soient actuellement présentées à la galerie Nino Mier, à Los Angeles, et qu’elles perpétuent cet hommage au cinéma, tout en y intégrant une part de l’étrangeté des dessins animés et des films de science-fiction et d’horreur. Ces œuvres regorgent de strates, comme un voyage dans le temps à travers les tendances cinématographiques underground et dominantes, évoquant l’âge d’or de la réalisation de films. Ou, comme l’explique la galerie, « en abordant chaque peinture comme une œuvre de fan art, Horfee donne forme aux désirs de la culture des fans et à la compulsion d’imiter des médias vénérés, tout en rendant hommage à des inspirations cinématographiques personnelles allant du Psychose d’Alfred Hitchcock au THX1138 de George Lucas. »
Ce qui est particulièrement conscient dans ces peintures, c’est ce flou, un peu comme si l’on traversait une machine à brouillard chargée de toute l’histoire du cinéma. Cela fonctionne remarquablement bien dans le contexte du travail de Horfee, avec cette superposition d’idées et de styles qui caractérise si bien son œuvre dans le graffiti et la peinture. Sa transformation en artiste plasticien à part entière, à partir de son travail de graffiti influent, est l’une de nos évolutions préférées des vingt dernières années, et Sci-Fried rehausse une fois encore la pratique de Horfee. Exposition visible jusqu’au 1er mai 2021 chez Nino Mier Los Angeles.
