Concerts de rêve d’André Saraiva
Écrit par Alec Banks
Le créatif parisien André Saraiva, ou simplement André, s’est forgé une réputation mondiale en rendant l’impossible possible à travers ses diverses activités artistiques, qui vont du graffiti aux collaborations avec des maisons de haute couture, en passant par des boîtes de nuit qu’il a imaginées aux quatre coins du monde.
Si beaucoup connaissent Saraiva pour son personnage de Mr. A — cette silhouette abstraite portant un haut-de-forme et faisant un clin d’œil — l’artiste possède également une série remarquable qui s’inspire du désir des mélomanes d’assister en personne à l’expérience sonore ultime.
Alors que le Monterey International Pop Music Festival de 1967 (The Jimi Hendrix Experience, The Who, Ravi Shankar, Otis Redding, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Simon & Garfunkel), le festival de l’île de Wight de 1970 (The Doors, The Who, The Jimi Hendrix Experience, Joni Mitchell, Chicago, Joan Baez), le concert du réveillon du Nouvel An 1991 au Cow Palace (Red Hot Chili Peppers, Nirvana, Pearl Jam) et le concert hommage à Freddie Mercury de 1992 au stade de Wembley (Guns N’ Roses, Metallica, Def Leppard, U2) ont tous réellement eu lieu, les Dream Concerts de Saraiva ne sont que cela — des fruits de son imagination, dans lesquels il invente des programmations mythiques.
Comme beaucoup d’artistes, Saraiva considère la musique comme une partie intégrante de son processus créatif. Mais il ne lui était jamais venu à l’idée de combiner ses passions jusqu’à ce que Lulu, le fils de Serge Gainsbourg, lui demande de créer une affiche pour un concert hommage à son père au théâtre Apollo de New York — un spectacle qui n’a finalement pas eu lieu.
« La programmation réunissait des artistes incroyables, raconte Saraiva. C’est à ce moment-là que j’ai compris que le simple fait de travailler à réunir ces noms, que cela ait lieu ou non, suffisait à le faire exister dans mon esprit. Les peintures présentées à Beyond the Streets sont les œuvres qui ont constitué le résultat final de tout ce processus. Toutes ces peintures avaient d’abord existé dans les rues de la ville. Elles étaient destinées à montrer comment notre désir interagit avec notre imagination pour faire paraître quelque chose vrai ou faux selon l’intensité avec laquelle nous voulons le voir exister. »
Saraiva compare ses Dream Concerts à la création d’un poème. Les groupes en sont les mots, les dates les strophes et les noms des salles les titres.
« Les lieux sont parfois encore plus importants, explique-t-il. Ils étaient, et sont toujours, les espaces physiques qui réunissent les artistes et créent ces moments. Dans l’une des salles de Paris, le 2 juillet, il y avait une file d’attente et des gens qui appelaient pour obtenir des billets, alors que le lieu était fermé depuis des mois pour rénovation. »
Parmi les exemples marquants figurent Dr. Dre, Jay-Z et Pharrell Williams se produisant au Madison Square Garden de New York, ainsi que Daft Punk, Phoenix et Justice réunis sur une même affiche à L’Élysée Montmartre, à Paris.
Ce n’est pas non plus un hasard si Saraiva organise souvent ses Dream Concerts autour de genres musicaux précis.
« J’ai grandi à une époque où les genres occupaient une place vraiment importante dans la culture — dans la musique, dans la manière de s’habiller et d’aborder le monde. Tous ces mouvements différents ont été et restent une grande part de ma vie et de la musique que j’aime. »
Sur le plan esthétique, les Dream Concerts sont imprimés sur un papier qui prend un aspect usé lorsqu’il est collé dans la rue, à la manière des supports promotionnels traditionnels. Et comme l’année n’est jamais mentionnée, l’affiche donne l’impression d’être restée dans la rue pendant des décennies, comme ces graffitis qui ont échappé à l’effacement.
« Bien sûr, coller et afficher des posters n’est pas la même chose que faire du graffiti, mais c’est très similaire, car cela se déroule dans le même contexte — la ville — et joue également avec les lettres et les noms, explique-t-il. Pourtant, en raison de la technique et du matériau — le papier — leur durée de vie est beaucoup plus courte. Ils sont encore plus éphémères que les graffitis. »
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