Concerts de rêve André Saraiva
Écrit par Alec Banks
Le créatif parisien André Saraiva, ou simplement André, s’est forgé une réputation mondiale en rendant l’impossible possible à travers ses diverses entreprises artistiques, qui vont du graffiti aux collaborations avec des maisons de couture en passant par des clubs nocturnes sélectionnés à travers le monde.
Alors que beaucoup connaissent Saraiva pour son personnage Mr. A — l’abstraction en forme de bonhomme allumette portant un haut-de-forme et faisant un clin d’œil — l’artiste possède également une série notable qui joue sur le désir des amateurs de musique de vivre de première main l’expérience sonore ultime.
Alors que le Monterey International Pop Music Festival de 1967 (The Jimi Hendrix Experience, The Who, Ravi Shankar, Otis Redding, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Simon & Garfunkel), le Isle of Wight Festival de 1970 (The Doors, The Who, The Jimi Hendrix Experience, Joni Mitchell, Chicago, Joan Baez), le Cow Palace New Year’s Eve Show de 1991 (Red Hot Chili Peppers, Nirvana, Pearl Jam) et le Freddie Mercury Tribute Concert de 1992 au Wembley Stadium (Guns N’ Roses, Metallica, Def Leppard, U2) étaient tous des événements réels, les Dream Concerts de Saraiva ne sont que cela — des créations de son imagination, où il évoque des programmations mythiques.
Comme beaucoup d’artistes, Saraiva considère la musique comme une partie intégrante de son processus créatif. Mais il ne lui était jamais venu à l’esprit de combiner ses passions jusqu’à ce qu’il soit sollicité par Lulu, le fils de Serge Gainsbourg, pour créer une affiche pour un concert hommage à son père au Apollo Theater de New York — un spectacle qui a finalement été annulé.
« La programmation d’artistes était incroyable », raconte Saraiva. « C’est là que j’ai réalisé que simplement travailler à rassembler ces noms, que cela se réalise ou non, les faisait exister dans mon esprit. Les peintures exposées à Beyond the Streets sont les œuvres finales issues de tout ce processus. Toutes ces peintures avaient d’abord existé dans les rues de la ville. Elles étaient destinées à montrer comment notre désir interagit avec notre imagination pour faire paraître quelque chose vrai ou faux selon à quel point nous voulons qu’il existe. »
Saraiva compare ses Dream Concerts à la création de poésie. Les groupes sont les mots, les dates sont les strophes, et les noms des salles sont les titres.
« Les lieux sont parfois encore plus importants », dit-il. « Ils étaient, et sont toujours, l’endroit physique qui unit les artistes et crée ces moments. L’un des lieux à Paris, le 2 juillet, avait une file d’attente et des gens qui appelaient pour obtenir des billets, même si l’endroit était fermé depuis des mois pour rénovation. »
Parmi les exemples marquants, on trouve Dr. Dre, Jay-Z et Pharrell Williams jouant au Madison Square Garden de New York, ainsi que Daft Punk, Phoenix et Justice apparaissant sur une affiche au L’Élysée Montmartre à Paris.
Ce n’est pas non plus un hasard si Saraiva organise souvent ses Dream Concerts selon des genres stricts.
« J’ai grandi à une époque où les genres étaient vraiment importants dans la culture — dans la musique et dans la façon de s’habiller et d’aborder le monde. Tous ces mouvements différents faisaient et font toujours partie intégrante de ma vie et de la musique que j’aime. »
Esthétiquement, les Dream Concerts sont présentés sur un papier qui prend un effet vieilli lorsqu’il est collé dans la rue, comme le matériel promotionnel traditionnel. Et comme l’année n’est jamais mentionnée, cela donne l’impression que l’affiche a vécu dans la rue pendant des décennies, comme des morceaux de graffiti qui ont échappé au nettoyage.
« Bien sûr, coller et afficher des posters n’est pas la même chose que faire du graffiti, mais c’est très similaire, car cela se passe dans le même contexte — la ville — et cela joue aussi avec la typographie et les noms », explique-t-il. « Pourtant, à cause de la technique et du matériau — le papier — leur durée de vie est beaucoup plus courte. Ils sont même plus éphémères que le graffiti. »
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