AIKO crée de l'art pour la guérison

AIKO a passé les trois dernières décennies à parcourir le monde et à partager son amour et sa compassion pour l'art et l'humanité à travers un style qui lui est propre. L'artiste basée à New York partage ses expériences de vie à travers son travail qui couvre des projets colorés dans une variété de médiums différents. Alors que nous préparons le lancement de nouveaux produits AIKO dans notre boutique en ligne la semaine prochaine, nous avons rencontré la seule et unique Lady AIKO pour parler de l'inspiration derrière son lapin adoré et de la manière dont ses voyages ont influencé son travail. La sortie officielle aura lieu jeudi prochain, le 15 février, avec des versions bleues et roses d'une boîte à biscuits en céramique en forme de lapin, ainsi que des pins lapin, et des œuvres originales de cartes du métro de NYC dans une sélection de variantes différentes.

AIKO enseignant l'art lors d'un voyage à Mumbai, en Inde. Photo avec l'aimable autorisation de Martha Cooper.  

AIKO, on dirait que vous voyagez toujours quelque part de nouveau !
Je suis née à Tokyo, mais après avoir terminé mon éducation de base, j'ai passé la majeure partie de mon temps basée à NYC et à voyager à l'étranger ces 30 dernières années. J'aime me considérer comme une citoyenne du monde qui utilise l'art comme première langue. L'art est ma façon de communiquer avec les gens et de découvrir des endroits inhabituels où je peux me faire des amis et apprendre quelque chose de nouveau et différent. Mon prochain voyage sera une résidence d'artiste et une exposition à Mumbai, en Inde. J'y suis allée avec mon amie Martha Cooper l'année dernière et nous avons apprécié rencontrer la galerie et les artistes locaux ainsi que participer à des foires et festivals d'art. La scène est si nouvelle et ils sont tellement fascinés de nous avoir là-bas, alors j'ai décidé d'y retourner et de continuer à présenter mon art et ma mission. 

Après la pandémie, j'ai passé beaucoup de temps dans mon studio à NYC et je me suis lancée des défis avec une série de commandes pour des clients privés et des collectionneurs. C'est agréable de pouvoir voyager davantage et de travailler avec de nouvelles générations de personnes et d'artistes tout en explorant différentes scènes à l'étranger, cela me maintient en équilibre.

Une des plusieurs œuvres originales de cartes du métro de NYC qui seront publiées la semaine prochaine.

Quel est votre rapport avec le métro, pourquoi avez-vous décidé de travailler sur les cartes pour cette sortie ?
Comme je voyage toujours et réutilise des matériaux locaux, les cartes du métro étaient simplement un endroit naturel pour que Bunny existe. Le métro fait partie de ma vie quotidienne à New York et c'est une grande partie de la ville, de la culture, et surtout de son histoire avec le graffiti. J'ai passé de nombreux jours et nuits dans le métro, surtout quand je n'avais nulle part ailleurs où aller… C'est un rappel quotidien de l'endroit où je suis et du chemin parcouru par Bunny et moi au cours des 20 dernières années.

AIKO dans son studio de New York. Photo avec l'aimable autorisation de Joe Woolhead.

Et Bunny ? Pour qui a-t-il été créé et que symbolise-t-il dans votre vie ?
Je suis née l'année du lapin, donc depuis que je suis petite, j'ai toujours quelque chose en rapport avec le lapin dans mon sac. Quand j'ai commencé à peindre, je savais que ce serait mon symbole, de la même manière que Banksy peint des rats et Shepard peint André le Géant.

Bunny est un symbole de liberté. C'était quelque chose auquel je me raccrochais pendant les moments très sombres de ma vie. J'ai fait mon premier pochoir de lapin dans le studio de Banksy en 2005. Il l'a aimé et m'a laissé l'essayer sur la porte de sa salle de bain. Bunny a été comme un médicament pour mon âme. Cela me rend vraiment heureuse de voir Bunny être adopté par tant de personnes dans différents pays. En Asie, un lapin est un symbole qui représente la longévité et le succès. Le lapin est beau, il apporte chance et prospérité.

Bunny a même trouvé sa place dans la cuisine. Comment cela s'est-il fait ?
Le projet de la boîte à biscuits a commencé en 2020 pendant les confinements. Roger Gastman m'a proposé de créer un lapin en 3D, et comme tout ce que nous faisions était de rester à la maison, j'ai dit : « pourquoi pas ! » J'ai donc été présentée à Ryan Whearty, qui a sculpté le lapin en 3D, et nous avons travaillé ensemble pendant six mois, créant ce qui est finalement devenu la boîte à biscuits. Elle a été conçue pour la maison, en particulier la cuisine, où nous passons beaucoup de temps et où se trouve l'âme du foyer.

J'adore cuisiner. Certains jours, je me lève tôt et je prépare un gâteau entier pour la journée. Je le fais au thé vert, à la pomme, à la banane, selon ce qui m'inspire ce jour-là. La pâtisserie est un art, jouer avec les couleurs, les textures, et bien sûr les saveurs. C'est quelque chose de plaisant à partager avec les amis et la famille. 

Boîtes à biscuits en céramique édition limitée en bleu et rose.

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Les nouvelles sorties d'AIKO arriveront le jeudi 15 février à 9h PST via notre boutique en ligne. Elles incluent deux coloris de la boîte à biscuits en céramique en forme de lapin, ainsi que des œuvres originales de cartes du métro de NYC, et des pins lapin.