13 ans plus tard, Eddie Martinez revient à Loyal, Stockholm
Eddie Martinez aurait pu être batteur. Ou bassiste. Le rythme avec lequel il passe d’une peinture à l’autre, de coup de pinceau en coup de pinceau (on pourrait même dire d’année en année), porte un certain battement discernable et une ossature vers un tout plus grand. Ce n’est pas tout à fait mélodieux, car chaque coup de pinceau est une note qui est une conversation avec elle-même et quelque chose qui semble très interne pour le peintre, mais cela porte une sorte de fondation pour ce que nous pensons de l’acte de peindre. Il n’y a pas de solos, juste une maîtrise complète de la composition musicale.
Treize ans après la première exposition du peintre basé à Brooklyn à la Loyal Gallery de Stockholm, Martinez revient avec New Paintings 2, visible jusqu’au 15 mai 2021. Même dans le titre de l’exposition, on voit que l’artiste ne se préoccupe pas de déclarations excessives. Ce sont des peintures, je suis un peintre, semblent-elles dire. Mais cela lui rend un peu injustice, car au cours de la dernière décennie, Martinez s’est imposé au premier plan de la peinture contemporaine, portant le flambeau des maîtres du XXe siècle et, à sa manière, combinant des pensées figuratives qui flottent un peu dans et hors de ses corpus d’œuvres comme des idées signatures. Mais le fait qu’elles n’apparaissent pas toujours, comment les blockheads ou même quelques figures dans New Paintings 2 apparaissent de temps en temps, démontre une pratique constante en atelier. L’intériorisation de l’éthique de travail et de la production permet à ces formes d’émerger sans sembler oubliées, mais presque comme des pensées internes qui ont juste besoin d’être affinées lorsqu’elles sont présentées.
Amy Giunta et Martin Lilja ont écrit dans un merveilleux essai joint à l’exposition que le travail de Martinez « conserve la puissance de l’abstraction, tout en cherchant la forme ». Comme s’il était en dialogue avec les grands peintres abstraits du passé, Martinez apporte une perspective fraîche sur ce que signifie le continuum en art, et ce que nous pouvons apprendre d’un processus implacable.
